DIRECTORES DEL TERROR

LUCIO FULCI

(1927 - 1996 )

                                DEDICATORIAHola amigos quiero darle una dedicatora a  unos de los grandes maestros del terror del genero de zombies  que descanse en paz lucio fulci fuiste un gran director como tus peliculas de zombis que me inspiraste hacer este tipo de blog te deseo lo mejor y gracias por tus logros que hiciste en vida  lograste tu objetivos y por ti te dedico mi triunfo  honrrandote  en este articulo y  ponerte en este blog felicidades y suerte donde quiera que estes Bienvenido al rincon del terror.

Lucio Fulci (Roma, Italia 17 de junio de 1927 - Roma, Italia 13 de marzo de 1996) fue un director, guionista y actor italiano.

 Después de estudiar medicina, optó por una carrera cinematográfica, trabajando en una gran variedad de géneros en Italia. A principios de los años 1970 eligió el área de los thrillers, dirigiendo películas de Cine Giallo que fueron un éxito comercial y bastante polémicas por su violencia y manera de ver a la religión.

En 1979 filmó su primer gran éxito, llamado Zombi II, una película excesivamente sangrienta de zombis, tratando de igualar la popularidad de Dawn of the Dead (1978), la cual fue titulada en Italia como Zombi (aunque no hay conexión entre la película de George A. Romero y Fulci). Le siguieron varias películas de terror y lo sobrenatural, la mayoría incluían zombis. Sus obras han sido catalogadas por algunos críticos como las películas más violentas y gore jamás hechas. City of the Living Dead (1980), El más allá (1981), The House by the Cemetery (1981), y The New York Ripper (1982) fueron algunos de sus grandes éxitos durante este tiempo; todas mostraban grandes dosis de sangre y crueldad.

Muchas de sus películas fueron censuradas o catalogadas para adultos debido a su contenido violento. Esto las hizo populares entre adolescentes amantes del cine de horror. Las películas de Fulci eran ignoradas o mal vistas por los críticos.

Después de la mitad de los años 1980 el estilo de Fulci empezó a declinar. Además tenía problemas personales y de salud, lo que empeoró su situación. Su muerte ocurrió al no inyectarse la insulina para tratar su diabetes. Algunos conocidos dicen que fue en parte un suicidio, pero no se ha podido confirmar.

En 1998, El más allá fue reestrenada en los cines por Quentin Tarantino, quien ha citado a la película, y al propio Fulci como fuente de inspiración.

 

PELICULAS IMPORTANTES DE LUCIO FULCI

Door to Silence (1991)
Voices From Beyond (1991)
A Cat in the Brain (1990) 

o Nightmare Concert (1990)

Demonia (1990)
The House of Clocks (1989) (hecho para televisión italiana])
The Sweet House of Horrors (1989) (hecho para televisión ) 

Sodoma's Ghost (1988) 

o The Ghosts of Sodom (1988)

When Alice Broke the Mirror (1988)

o Touch of Death (1988)

Zombi III (1988)
Aenigma (1987)
The Devil's Honey (1986)
o Dangerous Obsession (1986)

Murder-Rock (1984)
I guerrieri dell'anno 2072 (1984)
o The New Gladiators (1984)
o Rome 2033 - The Fighter Centurions (1984)

Conquest (1983)
Manhattan Baby (1982)
The New York Ripper (1982)
The House by the Cemetery (1981)
El más allá (1981)
The Black Cat (1981)
City of the Living Dead (1980)
o The Gates of Hell (1980)

Contraband (1980)
o The Naples Connection (1980)

Zombi II (1979)
o Zombie Flesh Eaters (1979)
o Zombie (1979)

Silver Saddle (1978)
Seven Notes in Black (1977)
o The Psychic (1977)

La pretora (1976)
Il cavaliere Constante Nicosia demoniaco... ovvero Dracula in Brianza (1975)
o Young Dracula (1975)
o Dracula in the Provinces (1975)

The Four of the Apocalypse (1975)
The Challenge to White Fang (1974)
White Fang (1973)
Non si sevizia un Paperino (1972)
All'onorevole piacciono le donne - Nonostante le apparenze e purche la Nazione non lo sappa... (1972)
o The Eroticist (1972)

A Lizard in a Woman's Skin (1971)
Beatrice Cenci (1969)
o The Conspiracy of Torture (1969)

One on Top of the Other (1969)
Operazione San Pietro (1967)
Il lungo, il corton, il gatto (The Long, the short, and the Cat) (1967)
Come rubammo la bomba atómica (1967)
Las pistolas cantaron a muerte (1966)
Come svaligiammo la Banca d'Italia (1966)
I due para (1965)
002 operazion Luna (1965)
Come inguaiammo l'esercito (1965)
I due pericoli pubblici(1964)
002 agenti segretissimi (1964)
I due evasi di Sing Sing (1964)
I maniaci (The Maniacs) (1964)
Gli imbroglioni (1963)
Uno strango tipo (1963)
Le massaggiatrici (1962)
I due della legione (1962)
Colopo gobbo all'italiana (1962)
Urlatori alla sbarra (1960)
I ragazzi del juke box (1959)
I ladri (1959)

ENTREVISTA CON LUCIO FULCI

 

 TRAILER DE ZOMBIE

br />

 

DIRECTORES DEL HORROR

JOHN MCNAUGHTON

( 1950 - )

John McNaughton (nacido el 13 de enero 1950) El es un gran  un director de cine y televisión estadounidense, originario de Chicago, Illinois.

Su primer largometraje, lo hizo en 1986, fue Henry:. Retrato de un asesino en serie, una película McNaughton dirigió, co-escribió y co-produjo Numerosas complicaciones plagaron la controvertida película, retrasar su lanzamiento de teatro hasta 1989. La película hizo diez mejores listas de la revista Time de y Roger Ebert y ganó honores como Mejor Película en Fantasporto, Festival de Cine de Sitges y en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. 

Sus otros trabajos incluyen las películas de Mad Dog and Glory y Wild Things, la pintura Condo documental, así como episodios de Homicide: Life on the Street, John From Cincinnati, Masters of Horror y el episodio piloto para Push, Nevada.

PELICULAS IMPORTANTES  DE JOHN MCNAUGHTON

Comerciantes de la muerte (1984)

Henry, retrato de un asesino (1990) (también co-guionista, con Richard Fuego)

Sexo, drogas, Rock & Roll (1991)

El Prestatario (1991)

Mad Dog y Gloria (1993)

Chicas en la prisión (1994) (película de televisión)

Homicide: Life on the Street (1994-1996) (serie de TV)

Vida Normal (1996)

Firehouse (1997) (película de televisión) (como Alan Smithee)

Wild Things (1998)

Lansky (1999) (película de televisión)

Pintura Condo (2000)

Hablando de sexo (2001)

Push, Nevada (2002) (serie de TV)

Expert Witness (2003) (serie de TV)

Sin rastro (2003) (serie de TV)

Cuento de Haeckel (2006) (película de la TV en el Masters de serie de la antología del horror)

John from Cincinnati (2007) (serie de TV)

La cosecha (2013)

CONFERENCIA  CON JOHN MCNAUGHTON

TRAILER DE MASTER OF HORROR:HAECKEL S TALE

DIRECTORES DEL HORROR

LUCKY MCKEE

(1975 - )

McKee nació en Jenny Lind, California. Ha dirigido Sick Girl, el décimo episodio de la primera temporada de la popular serie de televisión Masters of Horror Showtime. Él dirigió la película The Woods, que fue lanzado en DVD 3 de octubre de 2006. Lucky McKee también co-dirigió el difíciles de encontrar la película de terror Todos Cheerleaders Die, que no es actualmente en la impresión. 

McKee opcionado novela de Jack Ketchum The Lost y produjo la adaptación de la película dirigida por Chris Sivertson. McKee también adaptó Red de Ketchum, y co-dirigió la película, que se estrenó fuera de concurso en el Festival de Cine de Sundance 2008.  La toma se detuvo cuando Red está casi terminada, con McKee como director, en diciembre de 2006. Disparo reanudó en Maryland después de un paréntesis de más de seis meses, con un director diferente, noruego Trygve Allister Diesen. No se ha ofrecido explicación para el crédito de la dirección compartida.

En 2013 una nueva versión de Todos Cheerleaders Die fue escrita y dirigida por McKee y Chris Sivertson. También dirigió y escribió el Segmento Ding Dong de los Cuentos de Anthology Film de Halloween. 

PELICULAS  DE LUCKY MCKEE

Todos Cheerleaders Die (2001)

Mayo (2002)

Masters of Horror: Sick Girl (2006)

The Woods (2006)

Red (2008)

Azul Como Tú (2008) (cortometraje)

La mujer (2011)

Todos Cheerleaders Die (2013)

Los cuentos de Halloween (2015)

ENTREVISTA CON LUCKY MCKEE

TRAILER DE MASTER OF HORROR: SICK GIRL

SERES INSOLITOS CREADOS POR LA IMAGINACION

EL TERROR DE LOS TULPAS

El tulpa (tibetano: སྤྲུལ་པ; Wylie: sprul-pa; En sánscrito: निर्मित; en japonés: タルパ tarupa) es, según el vajrayāna y, más concretamente, el budismo tibetano, una entidad espiritual creada con el pensamiento.
Para los yoguis tibetanos, la formación de tulpas es parte del proceso místico de aprendizaje, mientras que para la ciencia moderna es solo el fruto de la sugestión.

El tulpa es una construcción mental, un ente místico creado por un acto de la imaginación y de la voluntad, que adquiere consistencia física. y puden tormar la forma que desen ya sea como objetos o formas desagradables e incluso animales
Es como un fantasma o ectoplasma formado por un monje o iniciado después de una larga meditación. No es una simple visión, sino un fenómeno dotado de consistencia física, que es capaz incluso de emitir olores y sonidos, entre otras cosas.
Puede tomar la forma de un animal, un objeto, un edificio, un paisaje o un ser humano.
Según el vajrayāna, esto es posible porque el mundo, el universo entero, es un flujo de conciencia y, por lo tanto, no hay ningún fenómeno que exista fuera de la conciencia.
Para crear un tulpa sería necesario tener una mente disciplinada, dada al aislamiento, y contar con la ayuda de ciertos rituales que permitan la materialización de las ondas mentales. No obstante, a diferencia del espiritismo occidental, las sesiones durante las cuales nacen los tulpas pueden realizarse a pleno sol y no tienen ninguna necesidad de la presencia de un médium en trance.
Según la creencia, al hacerlo, este ser se hace visible a otras personas, llegando incluso a adquirir voluntad propia.
Por lo general, estas proyecciones mentales tendrían una vida corta. Lo normal es que se deteriorasen casi inmediatamente después de ser creadas, sin dejar una impronta profunda en la materia mental que penetrase en el plano físico.
Sin embargo, si el pensamiento fuese particularmente intenso, producto de una pasión o de un temor profundos, o si tuviera una duración larga y hubiese sido objeto de prolongada meditación, la onda de pensamiento transformaría la materia mental en una forma más permanente, que tendría una vida más larga e intensa.
A través de una fuerte creencia y visualización, el ente va aumentando su poder a medida que más gente cree en su existencia.
Una vez que los tulpas empiezan a existir por cuenta propia, sin que quienes los crearon controlen cuándo aparecen y cuándo desaparecen, se supone que dejan de ser imaginarios y ya no son tan fáciles de controlar o de eliminar.

DOCUMENTAL SOBRE EL TULPA 

DIRECTORES DEL HORROR

LARRY COHEN

(1941- )

Lawrence G. "Larry" Cohen (nacido el 15 de julio 1941) es un americano productor de cine, director y guionista. Él es mejor conocido como un auteur B-Movie de películas de terror y ciencia ficción - a menudo contiene un elemento de procedimiento policial - durante los años 1970 y 1980. Desde entonces ha concentrado principalmente en la escritura de guiones incluyendo el thriller de Joel Schumacher Phone Booth (2002), celular (2004) y cautiverio (2007). En 2006 Cohen regresó a la silla de dirección para el Masters creados Garris Mick of Horror Series de TV (2006): él dirigió el episodio Pick Me Up.
Cohen nació en Kingston, Nueva York, EE.UU.. Su hermana Ronni Chasen fue un publicista que trabajó con él comenzando a principios de su carrera en el cine. Se trasladó a la sección de Riverdale en el Bronx en la ciudad de Nueva York a una edad temprana, y más tarde se especializó en estudios de cine en el City College de Nueva York. Expuso un apetito voraz por las películas como un niño, visitando las salas de cine al menos dos veces a la semana y, la mayoría de ellos que son características de matrimonio, el joven Cohen logró consumir al menos cuatro películas a la semana. Era un fanático de las películas noir duros y cine que contó con actores como Humphrey Bogart y James Cagney; películas que fueron escritas por los gustos de Raymond Chandler y Dashiell Hammett. Cohen fue especialmente fan de director Michael Curtiz, cuyas películas incluyen The Adventures of Robin Hood, Casablanca, y Dodge City. Su carrera en el cine comenzó durante la década de 1950 cuando trabajaba para la cadena de televisión NBC: fue mientras trabajaba en la cadena NBC que él aprendió cómo producir teleplays y, poco después, comenzó a escribir sus propios guiones de televisión. Él sólo creó la serie de televisión The Invaders y episodios también con guión de Los Defensores y El Fugitivo.

Aunque Cohen continuó escribiendo guiones de cine y televisión durante la década de 1970 - como Columbo - se volvió aún más su mano a la dirección. Su debut como director fue el hueso película de comedia protagonizada por Yaphet Kotto, también conocido como Beverly Hills Pesadilla, Dial Rata de Terror y ama de casa. En 1974 dirigió la película de terror ¡Está vivo, sobre un bebé monstruo mutante que se embarca en una serie de asesinatos. La película - un fracaso comercial inicial - fue re-lanzado con una campaña nueva y más cortante anuncio; se fue a ganar más de $ 7 millones para Warner Bros. y desovar dos secuelas.  Cohen dio seguimiento ¡Está vivo con la ciencia-ficción de serie película asesino Dios me dijo que (1976), en el que un detective de Nueva York investiga una serie de homicidios cometidos por personas aparentemente aleatorios que dicen que Dios les dijo a cometer los crímenes. Se concentraría su trabajo predominantemente dentro del género de terror a lo largo de los años 1970 y 1980, a menudo incorporando elementos del crimen, la policía procesal, y la ciencia ficción con el comentario social mordaz.

Durante la década de 1980, Cohen dirigió, produjo y con guión de una serie de películas de terror de bajo presupuesto, muchos de los que contó el actor Michael Moriarty. La primera fue Q - también conocido como Q: La serpiente con alas (1982) -sobre un dios azteca Quetzalcóatl o el Winged Serpent-resucitados y anidando en la cima del edificio Chrysler. La película está ambientada en la ciudad de Nueva York, como era típico de Cohen, y ve a dos detectives de la policía que investigan una serie de asesinatos en la ciudad. El reparto está encabezado por Moriarty y co-estrellas de David Carradine, Candy Clark, Richard Roundtree, y James Dixon (otro habitual Cohen). El próximo proyecto de Cohen con Moriarty era para la gloria (1985) en el que una sustancia alienígena de clases se encuentra burbujeante de la tierra. La materia se comercializa al público en general, que rápidamente se convierte en adicto a ella. David "Mo" Rutheford-un saboteur- industrial interpretado por Michael Moriarty, es contratado para investigar el origen de la materia y luego destruir el producto. La película co-estrellas Danny Aiello, Brian Bloom, Scott Bloom, Andrea Marcovicci, Patrick O'Neal, y Paul Sorvino. Saturday Night Live regulares Garrett Morris juega Charlie W. Hobbs aka con trozos de chocolate Charlie, un magnate de la comida chatarra que asiste Mo con su investigación. Cohen lanzó Moriarty en Es Alive 3: Isla de la Alive (1987) -la tercera parte del Alive Trilogy-y otra vez en Regreso a Salem Lot (1987), la secuela no oficial de la novela de Stephen King y televisión la miniserie de Salem Lot. Ver de Salem Lot. Cohen terminó la década de 1980 con Wicked madrastra (1989), en el que el fallecido Bette Davis hizo su última aparición.

Cohen comenzó la década de 1990 con su película The Ambulance (1990), protagonizada por Eric Roberts. La película está ambientada en la ciudad de Nueva York y se centra en Josh Baker (Roberts), un dibujante de cómics aspirante, que investiga una serie de desapariciones: personas que son captadas por una ambulancia de la misteriosa nunca llegar al hospital de la ciudad. La ambulancia cuenta con cameos de Stan Lee, Larry Hama y Jim Salicrup de Marvel Comics. Él dirigiría sólo otras dos películas durante la década de 1990, uno de ellos el Blaxploitation original Gangstas (1996), con Ron O'Neal, Pam Grier, y Fred Williamson. Durante la mayor parte de la década, Cohen se concentró en la escritura. Él escribió el resto de la Cop Trilogy William Lustig Maniac - había guión previamente Maniac Cop en 1988 - que cuenta con Robert Z'Dar como Maniac Cop-muertos, Matt Cordell, y actor de terror B-Movie Bruce Campbell. Posteriormente, abrió la historia de la tercera adaptación de Jack Finney 1955 de ciencia ficción novela Los ladrones de cuerpos, una historia de invasión extraterrestre y la paranoia: ladrones de cuerpos fue dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Forest Whitaker. A lo largo de la década Cohen era una parte más activa en varios proyectos de televisión como Policías de Nueva York y el Ed McBain-inspirado Distrito 87: Heatwave. También se desempeñó como productor en la comedia de John Candy Delirious (1991). 

Salida de Cohen después de la década de 1990 fue menos prolífico y se concentró exclusivamente en la escritura de guiones, a excepción de un breve regreso a la dirección con los Maestros de episodio Horror "Pick Me Up" (2006). Su primer proyecto, Phone Booth (2002), se involucró en una guerra de ofertas de Hollywood, el guión eventualmente terminando en las manos de Joel Schumacher. Phone Booth fue un éxito comercial, con un presupuesto estimado de 13 millones de dólares y una recaudación mundial . de $ 98.000.000  La ​​película fue protagonizada por Colin Farrell, Katie Holmes, Kiefer Sutherland, y Forest Whitaker; fue producido por David Zucker. Su siguiente película - otro thriller de acción y crimen titulado Celular (2004) - también contó con los teléfonos y - al igual que la cabina de teléfono - fue un modesto éxito comercial con un presupuesto estimado de $ 25 millones y una rentabilidad bruta en todo el mundo 50 millones de dólares Celular. protagonizaron Kim Basinger, Chris Evans, William H. Macy, y Jason Statham. Celular fue posteriormente re-hecho como Connected (2008), Cohen se acredita con la historia. A continuación, el guión de la películas de terror-thriller de cautiverio (2007) y los mensajes eliminados (2009); Sin embargo, ambas películas les fue mal en un nivel de crítica y público. , sin embargo, Cohen recibió elogios por la mencionada Pick Me Up, que dirigió durante la serie de televisión Mick Garris Masters of Horror (2006). El episodio fue escrito por splatterpunk horror-autor David Schow, y protagonizada por Michael Cohen regulares Moriarty.
Cohen creó la serie Alive del Es en 1974 cuando se hizo la película ¡Está vivo. La película fue finalmente un éxito moderado - después de una campaña de publicidad renovado Sir  - y pasó a desovar dos secuelas, Es Alive II: Se vive de nuevo (1978) y ¡Está vivo III: La isla de la Alive (1987).
Es Alive (1974) habla de una joven pareja - Frank y Lenore Davis - que dan a luz a un bebé mutado. Los médicos y enfermeras en el hospital de intento para poner fin a la vida del niño deforme pero en cambio se las arregla para matar y escapar. Una persecución policial sigue como la mutación huye, dejando cadáveres a su paso. Frank ve al niño al igual que el Dr. Frankenstein vio a su monstruo y decide ayudar a la policía con su cacería. El énfasis en la viva es sobre los productos químicos en nuestro sistema que puede resultar perjudicial para los bebés por nacer. La puntuación para ¡Está vivo fue compuesta por Bernard Herrmann, famoso por sus contribuciones a muchas películas de Alfred Hitchcock, incluyendo Psycho, muerte en los talones, y Vértigo. El reparto incluye a John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon, y Andrew Duggan.

Se vive de nuevo (1978) recoge más o menos donde terminó la primera. Bebé mutado Los Davis 'ahora ha sido capturado y asesinado; pero, más están apareciendo por todo el país. Frank se ha unido a una turba renegado que están tratando de evitar que el gobierno de matar a estas mutaciones extrañas. El énfasis en lo vive de nuevo está en la aceptación de su hijo, incluso si él o ella nazca con malformaciones u otros problemas físicos o psicológicos. La puntuación es de nuevo a cargo de Bernard Herrmann. El reparto incluye a John P. Ryan, James Dixon, Andrew Duggan, y Frederic Forrest.
Cohen reclutó a Michael Moriarty para Isla del Alive (1987), un actor que había protagonizado previamente en Q de Cohen (1982) y para la gloria (1985), y también estaba filmando Regreso a Salem Lot con Cohen ese mismo año. Los bebés mutados ya se han colocado en una isla desierta después de una orden judicial. Sin embargo, la persona responsable de los mismos, Jarvis (Michael Moriarty), decide dirigir una expedición para liberar a los niños. Elenco incluye Laurene Landon de Maniac Cop, y James Dixon regresa como teniente Perkins.
. Joseph Rusnak rehizo de vivo de Cohen en 2008.  Aún en espera de una puntuación en Rotten Tomatoes, las revisiones existentes también son muy pobres Incluso Cohen admitió que la nueva versión era terrible , y afirma: "Es una terrible imagen . Es un poco más allá horrible "Cohen ofreció su guión 1974, pero señala que se ignora por completo:".. Yo aconsejaría a nadie a quien le guste mi película para cruzar la calle y no ver la nueva enchilada



El guión de Cohen para la cabina de teléfono terminó en una guerra de ofertas en 2002. El guión fue eventual al director Joel Schumacher (The Lost Boys), que echó Colin Farrell, Kiefer Sutherland, y Forest Whitaker en papeles principales. Aunque la película se terminó en 2002, su fecha de lanzamiento se retrasó debido a los ataques del francotirador de Beltway. Fue puesto en libertad en 2003.

En 2003, Cohen, junto con su socio de producción Martin Poll fue el centro de una demanda en contra de la 20th Century Fox, alegando que la compañía había plagiado intencionalmente un guión suyo titulado elenco de personajes con el fin de crear la Liga de Sean Connery-protagonista de los hombres extraordinarios película en 2003. Según la BBC, la demanda alega 'que el Sr. Cohen y el Sr. Poll lanzó la idea de Fox en varias ocasiones entre 1993 y 1996, bajo el nombre elenco de personajes. "La Liga de los hombres extraordinarios fue una adaptación de la de 1999 publicado serie del cómic de Alan Moore y Kevin O'Neill artista. En 2006, Cohen se incluyó en el Masters de antología del horror TV, que también incluye - pero no se limita a - escritores y directores tan diversos como Dario Argento, Clive Barker, John Carpenter, Richard Chizmar, Don Coscarelli, Wes Craven, David Cronenberg , Joe Dante, Guillermo Del Toro, Ernest Dickerson, Stuart Gordon, James Gunn, Sam Hamm, Tom Holland, Tobe Hooper, Lloyd Kaufman, Mary Lambert, John Landis, Joe R. Lansdale, Bentley Little, HP Lovecraft, Joe Lynch, William Lustig, Peter Medak, Lucky McKee, Kat O 'Shea, Robert Rodríguez, Eli Roth, David Schow, y Tim Sullivan. Fue creada por Mick Garris para la cadena de cable Showtime. Contribución  de Cohen fue el segmento de Pick Me Up , basado en un cuento de David Schow, quien también escribió la adaptación para televisión. Está protagonizada Fairuza Balk y Cohen asiduos Laurene Landon y Michael Moriarty. Pick Me Up es la historia de una mujer que viaja en un autobús que se ha roto a lo largo de un tramo de asfalto solitario de dos carriles. Ingrese dos asesinos en serie: Wheeler (Moriarty), un conductor que recoge autoestopistas con la única intención de matar a ellos - y - Walker (Warren Kole), un autostopista que acepta ascensores con el fin de encontrar a sus víctimas. Los dos asesinos se emparejan y asesinato inventiva a todos los pasajeros en el autobús, salvo por Stacia (Balk), que ha pasado desde que su propio camino. Stacia finalmente termina en el medio de una serie guerra territorial asesino, una guerra por la que obtendrá asesino la primera. Pick Me Up señalado un breve regreso a la silla del director para Cohen.

La respuesta crítica a la obra de Cohen ha sido muy variada, críticas de buena a mala.

Película de ciencia ficción de terror de Cohen y comentario social satírico The Stuff (1985) obtuvo críticas mixtas, a menudo se compara con Jack Finney de la novela ladrones de cuerpos y la película de 1958 The Blob. Tiene una calificación fresca moderada del 63% en Rotten Tomatoes. El comentario Guía Apolo película que The Stuff trabaja en un nivel puramente visceral y que logra además una parodia social de la lengua en la mejilla de una sociedad que no puede dejar de comprar en la última moda. Aunque Apolo alabar la yuxtaposición de guión inteligente de Cohen y el rendimiento de Michael Moriarty, afirma que la película no es clásico. Lo hace, sin embargo, premio a la película un modesto Clasificación Apolo de 77/100.  El Chicago Sun-Times, por su parte, ve la gloria como una película muy ambiciosa que no debe principalmente a problemas técnicos de distracción y la falta de plausibilidad: "Lo que tenemos aquí son un montón de bonitos detalles en busca de una película." Valoración Chicago Sun-Times: 1 1/2 estrellas de 5. Bloody Disgusting obstante otorgó Los Stuff 3 estrellas de 5, señalando lo bueno y lo malo: " de t inteligente, es relevante y tiene una mala actuación. [Debería ser] disfrutaron de todo el mal y algunas de las razones correctas que no es sólo una película de terror, pero una película muy honesta e importante también.

Su fantasía de terror aka Q Q: La serpiente con alas '(1982) tiene una calificación de Rotten Tomatoes del 61% TV Guide alaban Cohen por su inteligencia, la creatividad y la originalidad y la más comentarios que.' [Cohen] combina con éxito una película de cine negro historia de crimen con una buena película de monstruos gigantes anticuado "y que" Michael Moriarty convierte en una brillante actuación como Jimmy Quinn  ".  Horror autor y crítico de cine, Kim Newman, alaba la originalidad parcela de Cohen y astuto uso de caracteres en Empire, señalando el uso que el director de un bicho raro como el plomo - Jimmy Quinn - que normalmente sería un personaje secundario o garantiza únicamente un cameo; Newman también explica cómo Cohen ha relegado a todos los dispositivos del diagrama habituales - en películas como King Kong -. Al fondo Por otra parte, el Chicago Reader, aunque viendo película de monstruos de Cohen como "cursi" y "diversión", en última instancia, condena el . película como 'curiosamente desacoplada y descuidado " The New York Times, después de días de apertura de la película en el Teatro Rivoli, tenía sólo" unas pocas palabras - sólo unos pocos - sobre Q, que ofrece una breve sinopsis neutro y un . par de citas Variedad son más favorables, centrándose en la "salvaje" de Cohen y 'extraño' - aunque realistas - esfuerzos: Q ha muy divertido mezclar ajustes realistas con la sátira política y un hilo salvaje ". Ellos van a decir que la película pertenece a ambos Moriarty y el Monstruo.

¡Está vivo, la primera parte de la trilogía de terror de Cohen ofrece a un bebé mutado que mata a su presa cuando está atrapado o asustado, tiene una calificación de 67% en Rotten Tomatoes, una de las películas de Cohen de mayor audiencia de la segunda. Centrándose en el contexto social de la película en el momento, The Film Journal señala que ¡Está vivo 'lleva una potente mezcla de tanto suspenso y la crítica social [...] [i] nvoking temas tan tabú como el aborto ya en 1974' . Además de ser apto a proporcionar 'suspenso', la película Diario reconoce la capacidad de Cohen 'para impartir una naturaleza inteligente para sus películas de terror de lo contrario pulposos. [39] revista Agujero Negro decir que a pesar de la falta de A-List actores y efectos especiales , está vivo todavía se las arregla para mantener el interés de los espectadores debido al "concepto de terror único y un guión rico en ideas" de Cohen. Agujero negro, sin embargo, señala que "[w] i bien el drama es consistente, es menos exitoso como una película de los años setenta monstruo, y sobre todo carente de ahora ': mientras Tiburón (1975) reveló que el tiburón lentamente, la película de Cohen' casi nunca nos muestra los productos '. La revista está de acuerdo, sin embargo, que ¡Está vivo era "suficientemente potente película de monstruos y [que] el público quería más". [40] Filmcritic llama la atención sobre el elemento de humor, especialmente las escenas en las que el bebé-Monster se crujido en los arbustos , sin ser visto, comparándolos con la escena en Basket Case (1982) cuando el bebé-Monster se metió en un saco de basura después de ser cortado lejos de su gemelo humano. Basket Case es de hecho una parte de otro - más adelante - trilogía de terror Baby-Monster. En resumen, Filmcritic dice que la película de Cohen no se debe confundir con el arte; y, sin embargo, es "cosas bastante miedo 'que' gestiona unos truquitos".
Dios me dijo que alias Demon (1976), el thriller de ciencia ficción de Cohen, tiene una calificación de 75% en Rotten Tomatoes, por lo que es trabajo como director de más éxito de Cohen, críticamente. La película, en la que una serie de ciudadanos de Nueva York se embarcan en una matanza, porque Dios le dijo a, se llama 'una de sus más ambiciosas películas' que se 'cimentaron en una idea interesante "por QNetwork entretenimiento, que encuentran la ideología de Cohen de la existencia de Dios interesante: 'cínico en el mejor "y" sacrílego en el peor'. La revista continúa, sin embargo, comentar la falta de paciencia de Cohen y conducir al completar sus películas, con respecto a los productos finales como ser "juntos tirado apresuradamente" y "un mosaico de escenas, en lugar de un todo satisfactorio '. En conclusión QNetwork dar a la película un incluso 2 1/2 estrellas por ser el 'schlock más torpe y más entretenido de los últimos 20 años  revista online CinePassion simplemente estado:.'  obra de un genio, en otras palabras, posiblemente la articulación Cohen que rebosa el invento más que todo lo impregna y peligro, como radical 'texto incoherente' un setenta como Taxi Driver y un eje claro de The X-Files ".  El Chicago Sun-Times ve texto incoherente de Cohen bajo una luz diferente, comparando la película a una versión cinematográfica de la Pastilla juego de cartas 52: 'la película hace alcanzar la grandeza de otra manera: este es el largometraje más confusa visto nunca ». Pero Time Out aplauden Cohen por ofrecer 'el perfecto anti-héroe existencial' de policía de Nueva York, Lo Bianco, en una película que "rebosa de tales nociones perversas y subversivas que ninguna cantidad de la edición de mala calidad y trabajo de cámara deficiente puede ocultar sus inusual cualidades "y que por" igging profundamente en la psique de la virilidad americana, pone al desnudo las opresiones sentimiento de culpa de una sociedad sin alma "

PELICULAS Y SERIES DE LARRY COHEN

     Original Gangstas (1996)
    As Good As Dead (1995)
    The Ambulance (1990)
    Wicked Stepmother (1989)
    Deadly Illusion (1989)
    A Return to Salem's Lot (1987)
    It's Alive 3: Island of the Alive (1987)
    The Stuff (1985)
    Perfect Strangers (1984)
    Special Effects (1984)
    Q (1982)
    See China and Die (1981)
    Full Moon High (1981)
    It's Alive 2: It Lives Again (1978)
    The Private Files of J. Edgar Hoover (1977)
    God Told Me To (1976)
    It's Alive (1974)
    Hell Up in Harlem (1973)
    Black Caesar (1973) aka The Godfather of Harlem
    Bone (1972) aka Dial Rat

    The Gambler, the Girl and the Gunslinger (2009)
    Messages Deleted (2009)
    Maniac Cop [short] [characters] (2008)
    Connected [original story] (2008)
    It's Alive (2008)
    Captivity (2007)
    Cellular [story] (2004)
    Phone Booth (2002) (Writer)
    Misbegotten (1998)
    The Defenders: Choice of Evils [Story] [Teleplay] (1998)
    The Ex (1997)
    Uncle Sam (1997)
    Ed McBain's 87th Precinct: Heatwave [Teleplay] (1996)
    The Invaders [TV Movie] (1995)
    The Expert [uncredited] (1995)
    As Good As Dead [TV Movie] (1995)
    NYPD Blue [Season 2; Episode 17, "Dirty Socks"] (1995)
    Guilty as Sin (1993)
    Jack Finney's Body Snatchers [Screen Story] (1993)
    Maniac Cop III: Badge of Silence (1993)
    Maniac Cop 2 (1990)
    The Ambulance (1990)
    Wicked Stepmother (1989)
    Desperado: Avalanche at Devil's Ridge [TV Movie] (1988)
    Maniac Cop (1988)
    Deadly Illusion (1987)
    Best Seller (1987)
    A Return to Salem's Lot (1987)
    It's Alive 3: Island of the Alive (1987)
    The Stuff (1985)
    Perfect Strangers (1984)
    Special Effects (1984)
    Scandalous [Story] (1984)
    Women of San Quentin [TV Movie] [Story] (1983)
    Q (1982)
    I, the Jury (1982)
    Full Moon High (1981)
    The American Success Company (1980)
    It's Alive 2: It Lives Again (1978)
    Sparrow [TV Movie] [Creator] (1978)
    The Private Files of J. Edgar Hoover (1977)
    God Told Me To (1976)
    Griff [Episode "Man on the Outside"] (1975)
    It's Alive (1974)
    Columbo [Story] [Episode "An Exercise in Fatality"] (1974)
    Columbo [Story] [Episode "Candidate for Crime"] (1973)
    Columbo [Story] [Episode "Any Old Port in a Storm"] (1973)
    Shootout in a One-Dog Town [TV Movie] [Story] (1974)
    Hell Up in Harlem (1973)
    Black Caesar (1973) aka The Godfather of Harlem
    Cool Million [TV Series] Television pilot (1972)
    Bone (1972) aka Dial Rat
    Call Home [TV Movie] [Developer] (1972)
    In Broad Daylight [TV Movie] (1971)
    El Condor (1970)
    Daddy's Gone A-Hunting (1969)
    Scream, Baby, Scream (1969)
    The Invaders [TV Series] [43 Episodes] [Creator] (1967–68)
    Custer aka The Legend of Custer [suggested by] (1967)
    Coronet Blue [TV Series] [11 Episodes] [Creator] (1967)
    I Deal in Danger (1966)
    The Rat Patrol [TV Series] [Episode "The Blind Man's Bluff Raid"] (1966)
    Return of the Seven aka Return of the Magnificent Seven (1966)
    Blue Light, TV Series [17 Episodes] [also co-creator] (1966)
    Blade River, Revenge of the Indian Nations (1966)
    Branded [TV Series] [48 Episodes] [Creator] (1965–66)
    Kraft Suspense Theatre [TV Series] [Episode "Kill No More"] (1965)
    The Fugitive [Episode "Scapegoat"] [Story] (1965)
    The Fugitive [Episode "Escape into Black"] [Teleplay] (1964)
    Espionage [Episode "Medal for a Turned Coat"] (1964)
    The Defenders [Writer] [9 Epidodes] (1963–65)
    The Nurses [TV Series] [3 Episodes] (1963)
    Arrest and Trial [TV Series] [Episode "My Name is Martin Burham"] (1963)
    Sam Benedict [TV Series] [Episode "Accomplice"] (1963)
    Checkmate [TV Series] [Episode "Nice Guys Finish Last"] (1961)
    The United States Steel Hour [TV Series] [Episode "The Golden Thirty"] (1961)
    Way Out [TV Series] [Episode "False Face"] (1961)
    Dick Powell's Zane Grey Theater [TV Series] [Episode "Killer Instinct"] (1960)
    Kraft Television Theatre [TV Series] [Episode "Night Cry"] (1958)
    Kraft Television Theatre [TV Series] [Episode "The Eighty Seventh Precinct"] [adaptation] (1958)

    The Torture of Delva Mills [Executive Prd.] (2010)
    As Good As Dead (1995)
    Maniac Cop III: Badge of Silence [Co-Prd.] (1993)
    Delirious (1991)
    Maniac Cop 2 (1990)
    Wicked Stepmother [Executive Prd.] (1989)
    Maniac Cop (1988)
    A Return to Salem's Lot [Executive Prd.] (1987)
    It's Alive 3: Island of the Alive [Executive Prd.] (1987)
    The Stuff [Executive Prd.] (1985)
    Q (1982)
    Full Moon High (1981)
    It's Alive 2: It Lives Again (1978)
    The Private Files of J. Edgar Hoover (1977)
    God Told Me To (1976)
    It's Alive (1974)
    Hell Up in Harlem (1973)
    Black Caesar (1973) aka The Godfather of Harlem
    Bone (1972) aka Dial Rat
    Never Too Young [TV Series] [Executive Prd.] (1965)
    Branded [TV Series] (1965)

 ENTREVISTANDO A LARRY COHEN

TRAILER MAESTROS DEL HORROR: EL CONDUCTOR Y EL FORASTERO (PICK ME UP)

ESCRITORES DEL HORROR

ANNE RICE

( 1941- )

 Anne Rice (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 4 de octubre de 1941) es una escritora estadounidense autora de best-sellers de temática gótica y religiosa. Nació con el nombre Howard Allen O'Brien. Su obra más conocida es Crónicas vampíricas, cuya temática principal es el amor, la muerte, la inmortalidad, el existencialismo y las condiciones humanas. Estuvo casada con Stan Rice durante 41 años hasta la muerte de éste en 2002. De sus libros se han vendido cerca de 100 millones de ejemplares, convirtiéndola en una de las escritoras más leídas a nivel mundial.

Nacida bajo el nombre de Howard Allen O'Brien, desde pequeña cambió su nombre a "Anne". Se casó con el difunto poeta y pintor Stan Rice en 1961, con quien tuvo dos hijos, una niña, Michele en 1966 y que murió de leucemia a los 5 años de edad y el famoso escritor Christopher Rice (que nació en 1978).
Desde pequeña estuvo interesada en temas de vampiros y brujas. En su carrera como escritora, también ha publicado con los pseudónimos Anne Rampling y A.N. Roquelaure, este último en sus primeros años y para temas más orientados a adultos, sus libros contienen constantemente mezclas de lo horroroso con lo lujurioso, destacándose en sus historias de ficción los sentimientos homoeróticos que sienten sus personajes. Sus más importantes obras bajo estos pseudónimos son la Trilogía de la bella Durmiente, donde Rice dejó volar su imaginación portentosa situando la acción en parajes lejanos y palacios.
Su primer libro, (Entrevista con el vampiro en español) fue escrito en 1973 y publicado en 1976. En 1994 Neil Jordan realizó una película basada en su libro y protagonizada por Kirsten Dunst, Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas. En 2002, Michael Rymer llevó a la pantalla el tercer libro de la serie Crónicas Vampíricas, titulado Queen Of The Damned (La reina de los condenados). La película fue criticada por su falta de coherencia respecto al libro original. El segundo libro de la saga, Lestat, The Vampire se convirtió en un musical de Broadway.
En diciembre de 1998 a Rice se le diagnosticó Diabetes Mellitus cuando entró en un coma diabético. Desde que empezó a seguir un tratamiento con insulina, Rice ha sido una activista para que la gente se haga exámenes para diagnosticar la diabetes. Debido a su eterna batalla contra el sobrepeso, así como la depresión causada por la enfermedad y la muerte de su esposo en diciembre de 2002, Rice llegó a pesar 230 libras (115 kilos). Cansada de la apnea al dormir, la movilidad limitada y otros problemas de la obesidad, se sometió a una cirugía de bypass gástrico el 15 de enero de 2003.
El 30 de enero de 2004, Anne Rice anunció que dejaría Nueva Orleans para mudarse al suburbio de Jefferson Parish, Luisiana. Ya puso la más grande de sus tres casas en venta y planea vender las otras dos. Vive sola desde la muerte de su esposo y la mudanza de su hijo a otro estado. Aunque algunos aseguran que desea más privacidad de los fanáticos que acampan días en las afueras de su casa, hasta 200 personas han sido contadas esperándola después del servicio dominical de la iglesia. También es muy requerida en las firmas de libros para los fans del género.
Rice pasó recientemente por un mal momento profesional cuando tuvo la oportunidad de leer unas malas reseñas que escribían algunos usuarios de Amazon.com sobre su libro Blood Canticle. La actitud de la escritora fue calificada de ridícula y fuera de lugar.
Últimamente la popularidad de Anne Rice ha decrecido bastante, en parte por la mala acogida de la crítica literaria a sus últimas obras. Las más recientes, como Sangre y Oro, la biografía de uno de sus personajes más queridos por ella y por los lectores, Marius, no ha conseguido el volúmen de ventas esperado, en parte debido al reciclaje intelectual que la propia autora ha hecho de sus libros, que se parecen demasiado los unos a los otros y no alcanzan el esplendor, la novedad, y la maestría de otros títulos anteriores.
En 2009 salió a la luz su nueva novela "La hora del ángel" aunque en España no vio la luz hasta en 2010, esta fue la primera novela de la saga "Songs of the Seraphim" (crónicas angélicas, en España). La segunda parte se publicó en 2011, con el título "La Prueba del ángel". Finalmente en septiembre de 2012, la escritora americana se ha decidido por una novela que trate de la temática de los licántropos con el libro "El Don del Lobo".

LIBROS  IMPORTANTES

Entrevista con el vampiro ("Confesiones de un vampiro/Interview with the Vampire) (1976)
Lestat el vampiro (The Vampire Lestat) (1985)
La reina de los condenados (Queen of the Damned) (1988)
El ladrón de cuerpos (The Tale of the Body Thief) (1992)
Memnoch el diablo (Memnoch The Devil) (1995)

El vampiro Armand (The Vampire Armand) (1998)
Merrick (2000)
Sangre y oro (Blood and Gold) (2001)
El santuario (Blackwood Farm) (2002)
Cántico de sangre (Blood Canticle) (2003)
Príncipe Lestat (Prince Lestat) (2014)

Pandora (1998)
Vittorio el vampiro (1999)

La hora de las brujas (1990)
La voz del Diablo (1993)
Taltos (1994)

La noche de todos los Santos (1979)
Cry to Heaven (Un grito al cielo) (1982)
La momia o Ramsés el maldito (1989)
El sirviente de los huesos (1996)
Violín (1997)

ENTREVISTA CON ANNE RICE

 TRAILER DE ENTREVISTA CON EL VAMPIRO

TRALIER DE LA REINA DE LOS CONDENADOS

 

EL FIN DEL MUNDO

LOS  4 JINETES DEL APOCALISIS

Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis. El capítulo habla de un pergamino en la mano derecha de Dios que está sellado con siete sellos, en ese escenario Jesús abre los primeros cuatro sellos de los siete, liberando a estos jinetes que montan en caballos blanco, rojo, negro y uno bayo. Según la exégesis representan y son alegorías de la victoria, la guerra, el hambre y la muerte, respectivamente, aunque solo a este último se le designa por este nombre.
Aunque los jinetes aparecen brevemente en el libro, su importancia radica en la cantidad de representaciones artísticas y generalmente en la influencia que tuvieron sobre la cultura occidental.
Se representan de la siguiente forma:
Caballo Blanco :Cabalgado por el jinete de la victoria.
Cuando abrió el primer sello, oí al primer ser viviente, que decía: Ven. Miré y vi un caballo blanco, y el que montaba sobre él tenía un arco, y le fue dada una corona, y salió vencedor, y para vencer.
San Ireneo y San Juan Crisóstomo sostienen que el arquero montado sobre el caballo blanco es la triunfante propagación del Evangelio; una expansión que triunfa gracias al apoyo político. El padre Castellani lo deja claro al interpretar que en la Monarquía Cristiana, la Christianitas, es el orden romano convertido a la ortodoxia cristiana.
Portar un arco, un arma para alcanzar grandes distancias, es representación de lo que hicieron los reinos cristianos, apoyando y llevando la evangelización a pueblos lejanos. Como ejemplo de lo predicho aconteció el bautismo de los pueblos germanos y eslavos o la evangelización de América. Salió "a vencer", esas victorias, son las victorias de Constantino, de Teodosio, de Carlos Martel. Aquellos que afianzaron y construyeron sobre el antiguo orden romano, la Romanitas, el orden cristiano que perduró desde Constantino hasta el emperador Carlos V.3 El milenio que después es narrado en la parte final del Apocalipsis.4

Los detalles mencionados acerca del color del caballo y el tipo de arma que el jinete porta, revela el testimonio de la Iglesia en el primer periodo del cristianismo (del año 31 - 100 d.C. específicamente) lo cual se caracterizó por su pureza de doctrina y el poder ofensivo del evangelio.
Caballo rojo:Cabalgado por el jinete de la guerra.
    Cuando abrió el segundo sello, oí al segundo ser viviente que decía: "Ven". Entonces salió otro caballo, rojo; al que lo montaba se le concedió quitar de la tierra la paz para que se degollaran unos a otros; se le dio una espada grande.
El padre Castellani consigna que desposeída la monarquía cristiana de su existencia5 vendrá "guerra o rumores de guerra"6 como dice Jesucristo. Y añade más diciendo que esto "es el comienzo de los dolores"7 pero "aún no es el fin".8 Benedicto XV en 1917 declaró: "Jamás hasta ahora se había visto en el mundo la guerra como institución permanente de toda la humanidad". Y ya Castellani advierte que viendo dos guerras mundiales parece como si el mundo se preparase para una tercera.
Caballo negro:Cabalgado por el jinete del hambre.
  Cuando abrió el tercer sello, oí al tercer ser viviente, que decía: "Ven". Miré, y vi un caballo negro. El que lo montaba tenía una balanza en la mano.
Y oí una voz de en medio de los cuatro seres vivientes, que decía: «Dos libras de trigo por un denario y seis libras de cebada por un denario, pero no dañes el aceite ni el vino»
El tercer jinete monta un caballo negro y se entiende generalmente como la hambruna. El jinete lleva un par de balanzas o básculas de pesaje, lo que indica la forma en que el pan se pesa durante una hambruna.
De los cuatro hombres a caballo, el caballo negro y su jinete son los únicos cuya aparición se acompaña de una pronunciación vocal. Juan oye una voz, no identificada, pero procedente de los cuatro seres vivientes, que habla de los precios del trigo y la cebada, también se dice "pero no dañes el aceite ni el vino." Esto sugiere que el hambre del caballo negro es el de aumentar el precio del grano, pero sin afectar a los suministros de aceite y vino.Una explicación de esto es que los cultivos de cereales hubieran sido más susceptibles en años de hambruna que los cultivos de olivos y viñedos; la declaración también podría sugerir una continua abundancia de lujos para los ricos, mientras que alimentos básicos como el pan son escasos, aunque no totalmente agotados. Por otra parte, la preservación del aceite y el vino podría simbolizar la preservación de los fieles cristianos, que utilizan aceite y vino en sus sacramentos. Otra interpretación basada en Ezequiel 45:13 es que el trigo y la cebada representan la contribución de la gente a sacrificar al templo en las tradiciones judías de edad cuando el templo de Salomón se levantó. La escala representa el equilibrio y la medida de la contribución de la gente, con el fin de distribuirlo por igual entre las 12 tribus. Sin embargo, uno de los cuatro seres vivientes dice que va a costar el salario de un día para obtener la cebada y el trigo. Por lo tanto, el jinete utiliza su escala para distribuir igualmente unos días de salario entre las naciones, resultando con un tercio para el Templo, paro no dañar al ungido de Dios y de su riqueza.
Caballo bayo:Cabalgado por el jinete de la muerte.
Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente que decía: "Ven".
    Miré, y vi un caballo bayo. El que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades lo seguía: y les fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad y con las fieras de la tierra.
El cuarto y último jinete se llama muerte. De todos los jinetes, es el único a quien el propio texto explícitamente da un nombre. Todavía otros se aplican los nombres de "pestilencia" o "peste" a este caballero, sobre la base de traducciones alternativas de la Biblia (como la Biblia de Jerusalén). A diferencia de los otros tres, no se describe con un arma u objeto, en lugar de eso se sigue por Hades. Sin embargo, las ilustraciones de este muestran principalmente que lleva una guadaña.
El color del caballo de la Muerte se escribe como khlôros (χλωρóς) en la koiné original griego, que a menudo se traduce como "pálido", aunque "ceniciento", "verde claro", y "verde amarillento" son otras posibles interpretaciones; por esto es que hay interpretaciones en las que el color puede ser gris, verde, amarillo, pero siempre un color indicando la palidez enfermiza de un cadáver.
El comienzo del verso "se les dio poder sobre la cuarta parte de la tierra" puede referirse únicamente a la Muerte y el Hades, o puede resumir el papel de los cuatro jinetes. Los estudiosos no están de acuerdo en este punto.

DOCUMENTAL DE LOS 4 JINETES DE APOCALISIS

DIRECTORES DEL HORROR

MICK GARRIS

(1951 -)

  Es un director y guionista estadounidense nacido en Santa Mónica, California. Es conocido por sus adaptaciones al cine de novelas de Stephen King y por ser el creador de la serie de televisión Masters of Horror.

 Nacido en Santa Mónica, California, el 4 de diciembre de 1951, Mick Garris se crió con su madre en el barrio de San Fernando del Valle de Van Nuys desde los 12 años, tras el divorcio de sus padres. Garris estaba haciendo sus propias películas caseras de 8 mm alrededor de ese tiempo, y cuando se hizo mayor se convirtió en un crítico independiente para una serie de películas y música de famosos. Escribió publicaciones para varias bandas y películas para periódicos y revistas como "La Puerta de San Diego", "El diario Los Angewles Herald Examiner", "Cinefantastique" y "Bitácora" a través de la década de 1970.

Durante ocho años fue el cantante principal de una banda llamada The Horsefeathers Quintet, que se disolvió en 1976. En 1977 Garris fue contratada como recepcionista en George Lucas 'nueva compañía Star Wars Corporation, donde, a través de contactos de la industria, creó y sirvió como el anfitrión de la pantalla para un acceso del cable espectáculo programa de entrevistas de Los Angeles llamado "Festival de Cine Fastasy", que salió al aire el legendario Z-Canal de Los Angeles. Entre los invitados cineastas como John Landis , Joe Dante , John Carpenter y Steven Spielberg y actores como William Shatner y Christopher Lee .

En 1980 Garris trabajó como agente de prensa de la agencia de Pickwick-Maslansky-Koeninsberg recién fusionada. Él también comenzó a hacer un nombre por sí mismo con la fotografía y la dirección de "making-of ..." características de películas como telépatas, Mentes destructoras (1981), Aullido (1981), Halloween II (1981), La cosa del otro mundo ( 1982) y Cuerpos invadidos (1983). En 1982 Garris fue contratado por MCA / Universal para escribir el guión de Coming Pronto (1982), que era una colección de trailers de películas de terror que ofrecen Jamie Lee Curtis como la anfitriona y dirigida por John Landis . Mientras lucha por encontrar más trabajo, Garris fue contratado por Steven Spielberg para ser uno de los escritores y editores de la historia para los de Spielberg serie de antología de ciencia ficción Historias asombrosas (1985). Garris trabajó como como editor de nuevo por Spielberg en la fantasía de la ciencia ficción Milagro en la Calle 8 (1987). También escribió guiones para más programas de televisión antología de terror, desde Las pesadillas de Freddy (1988) para una temporada en la serie de cable HBO Cuentos de la cripta (1989), así como co-escritor de los guiones de La mosca 2 (1989 ) y el "Stephen Sommers remake de La momia (1999). Garris escribió y dirigió Psicosis IV: El Comienzo (1990) como una precuela de los Anthony Perkins películas de "Psycho", con Perkins en su cuarta (y última) aparición como Norman Bates. Co-protagonizada con Perkins fue Henry Thomas (de ET, El Extraterrestre (1982) fama), a quien Garris contratado para tocar joven Norman. Ese mismo año Garris fue abordado por MCA / Universal para crear una serie de televisión sindicado de hombres lobo que iba a estar basada en la exitosa John Landis película Un hombre lobo americano en Londres (1981). La serie resultante, Loba de Londres (1990), pasó por dos temporadas.

En 1992 Garris dirigió un guión original de Stephen King , Sonámbulos (1992). Al año siguiente Garris recibió historia y guión de crédito para la película cómic de terror Abracadabra (1993), y el año después de que él tomó las riendas, a petición de Stephen King para la miniserie de seis horas The Stand (1994) basado en el rey de exitosa novela de horror. La miniserie, que tenía un horario extenuante rodaje de 20 meses, fue uno de los programas más vistos de 1994. Garris y el rey volvió a formar equipo para una de tres partes hecha para la TV reescritura de la novela de King, The Shining ( 1997). Más tarde ese año Garris supervisó la dirección de Quicksilver Carretera (1997), sobre la base de un par de historias de horror por el rey y Clive Barker . Garris dirigió Höst (1998) (más tarde cambiado a "Obsesión virtual"), basada en una novela de Peter James , con un guión escrito por Preston Sturges Jr. , sobre un genio de la informática acechado por una mujer doblada colega en la digitalización de su conciencia. Tomando un descanso de las películas de terror, Garris dirigió el juez (2001), una adaptación de la novela de misterio por Steve Martini . Garris y Stephen King reunieron para Riding the Bullet (2004), dirigida por Garris y escrita por el rey, basado en una internet corto corto sobre un autoestopista siendo recogido por un ángel de conciencia de la muerte que conduce un 1959 Plymouth. También colaboraron en la Desesperación (2006), basada en la novela de terror del Rey 1997.

En 2005 Garris fue capaz de reunir a un grupo de sus compañeros de directores de cine de terror en la serie de horror antología Masters of Horror (2005), que él creó y fue productor ejecutivo. Propia contribución Garris "," Chocolate ", se basa en su propia historia corta, escrita 20 años antes.

 Funciona con frecuencia con Stephen King en el desarrollo de los libros del autor de éxito en las versiones de televisión. Garris se sienta en la silla del director, mientras el Rey entrega el script de su elección.

Ha sido conectado en las diversas etapas de la versión cinematográfica de El talismán durante unos diez años.

Trabajó como secretaria en The Star Wars Corporation en 1977.

Fue asistente de producción en varias películas para la Embajada Avco. Mientras trabajaba allí le disparó detrás de las imágenes de las escenas en películas como Aullido (1981) y La niebla (1980).

Después de salir de la Embajada Avco, Garris se hizo mucho en la demanda para disparar detrás de las escenas de imágenes en varias películas, y fue contratado por, entre otros, invadidos Cuerpos (1983), Gremlins (1984) y de Indiana Jones y el templo de la perdición ( 1984).

Funciona con frecuencia con el compositor Nicholas Pike , que ha marcado 11 proyectos para Garris, desde Critters 2 (1988) a Bag of Bones (2011). Lo han hecho varias películas de características, películas para televisión y series de televisión juntos.

 PELICULAS DESTACADAS DE MICK GARRIS

Critters 2: The Main Course (1988)
Psycho IV: The Beginning (1990)
Sonámbulos (1992)
Apocalipsis (1994)
El resplandor (1997)
Riding the Bullet (2004)
Masters of Horror - "Sensaciones extremas" (2005)
Masters of Horror - "Valerie en la escalera" (2006)
Desperation (2006)
Critters 2: The Main Course (1988)
The Fly II (1989)
Riding the Bullet (2004)
Masters of Horror - "El Cuento de Haeckel" (2005)

ENTREVISTANDO A:John Landis/Mick Garris

 


TRAILER DE MASTER OF HORROR: CHOCOLATE 

 

SERES DEL INFIERNO: FIN DEL MUNDO

EL SER DEL INFIERNO EN LA TIERRA :EL ANTICRISTO

 

Buscar Y comprender al anticristo y su maquinaria solamente desde un punto de vista del religioso significaría observar escuetamente su poder y el real alcance de sus tentáculos. Debemos comprender que su naturaleza es espiritual  con una inteligencia tan  diabólica, con una fuerza real y operante que se opone a la Luz, a Cristo. En términos más generales,  se opone al orden y la evolución del espíritu del hombre hacia el bien, y que se manifiesta concretamente en todo el campo que afecta al desarrollo humano, siendo esto lo que el hombre debeidentificar y profundizar.sobre el anticristo.

Esta inteligencia diabólica debe ser comprendida con tal  fuerza real , que se ha mantenido activa desde el inicio de la creación, ejerciendo sus devastadoras influencias a través del mismo hombre i condurcirlo al mal con consecuencias gravísimas al día de hoy, dejando una creación sumida en la miseria no sólo moral y espiritual, sino también material, puesto que el hombre, siendo inducido por esta fuerza ha gestado una ciencia sin pureza, egoísta, la cual ha llevado a límites extremos la contaminación y la degradación de nuestro planeta, al punto de poder alcanzar la extinción de toda la vida en la tierra.

A través de la historia han surgido muchos hombres y mujeres de notable influencia negativa para la raza humana como por ejemplo: líderes políticos, ideólogos de oscuros y siniestros planes que han arrastrado a las naciones a sangrientas y devastadoras guerras, creando caos, divisiones y resentimientos que se han mantenido y alimentado hasta nuestros días, preparando un terreno cada vez más hostil y propicio para desenlazar un último gran conflicto. También han habido hombres de ciencia que carentes de fines altruistas han contribuido en todas las áreas de la ciencia y la tecnología para crear por ejemplo los más terribles medios para la destrucción a través de la industria bélica o el desarrollo  de una industria alimenticia que ha envenenado literalmente al hombre o el desarrollo de la energía atómica entre tantas más, motivados por alcanzar un fin de poder temporal, egoísta,  sin importar las consecuencias futuras de la humanidad.

Ciertamente todo cuanto el hombre desea o lleva a término, tiene origen en el espíritu y en la mente, en donde la conciencia discierne lo bueno y lo malo, y materializa su deseo por el mal . Sea  buena  la ejecución de lo que el ser humano se propone,  afecta directamente el espíritu por medio de la mente, que es el punto más vulnerable para la acción del mal  afectando  la evolución humana.

Esta es la razón por la que  el hombre no ha comprendido que el  hacer uso de una ciencia y una tecnología nefasta, nacida de un espíritu maligno, nos llevará indefectiblemente a la decadencia. El hombre ha disociado la ciencia de la espiritualidad, creando una ciencia sin conciencia, las religiones han actuado distraídamente en este aspecto, dejando el camino libre al espíritu del mal para hacerse dueño y señor del mundo, mediante la creación de un sistema  tecnológico altamente nocivo y peligroso, con el agravante de un hombre ignorante y deshumanizado.   

Elementos introducidos casi imperceptiblemente por diferentes entes,  han logrado un “acostumbramiento” lento pero marcadamente direccionado para allanar un camino hacia la decadencia, como por ejemplo las nefastas modas y costumbres sociales.

El arte, un medio para plasmar los sentimientos del espíritu ha sido también un medio para ejercer una degradación de los valores, llegando hoy a través de personajes endiosados como “estrellas” del rock y el cine entre otros, a grandes masas de jóvenes, sincronizándolos como autómatas, rompiendo toda conducta y deseo de elevar el espíritu, induciendo a la degradación, al consumo de drogas, a la violencia, etc.

La combinación del avance científico – tecnológico, sumado a la progresiva caída de los valores humanos y espirituales, ha llevado a cristalizar uno de los tentáculos más activos y por ende poderoso del anticristo.

“la mayor arma de la cual se servirá satanás para corromper al hombre ”, podemos comprender claramente lo acertado de sus palabras,siendo la vía más directa para llegar a millones de hombres al mismo tiempo, con todo tipo de errores y violencia, masificando a través de las perversas programaciones los intereses y deseos de millones de seres humanos… 

 Existe un gran Caín en medio de una humanidad ignorante de su realidad. La energía nuclear es el Caín actual que arrebatará sin compasión la vida de los hombres y devastará cuanto se interponga a su paso".

Es esta sumatoria de realidades, la que nos debe llevar a comprender la realidad que nos aglutina a todos como especie, como seres dotados de espíritu salidos de un mismo origen, y que en definitiva estamos llamados al mismo fin.

Hay una fuerza, una inteligencia contraria al bien que se opone al fin último, al misterio supremo de la existencia humana, de la vida, y que nos ha llevado a una encrucijada final, en donde, se quiera o no reconocer, se dará definitivamente un desenlace.

Deseando comprender a plenitud la dramática realidad en la que vive la humanidad en todos los campos, es que debemos tomar una decisión radical en este instante, no en otro, y oponernos con firmeza y sin disimulos a los responsables que permiten favorecer este sistema diabólico, atentando contra la evolución positiva del don de la vida y por ende mancillando el espíritu del hombre y actuando en contra de la Voluntad de Dios.

Las oraciones son buenas,  pero no basta sólo con ellas, es imprescindible que éstas sean fruto del entendimiento y el deseo de un  corazón amante de Dios,  que solicita  obtener la Luz y la Fuerza, para llevar a la praxis una  voluntad deseosa de un cambio;  primero interior en los actos, en las  obras en  sí mismo y luego hacia los hermanos. De nada servirá orar si luego comulgamos con todo aquello que por desconocimiento, debilidad o indiferencia nos ofrece el sistema que prontamente levantará al hijo de la perdición. “Al anticristo”.

como identificar la marca de la bestia del antiscrito: es un término bíblico del libro de Apocalipsis, del Nuevo Testamento, que esta asociado con la Bestia de Apocalipsis en el capítulo 13. en la mayoría de los manuscritos del Nuevo Testamento, la marca de la Bestia está comúnmente asociada al número 666. En ediciones críticas del texto griego, como la Novum Testamentum Graece, se señala que el número 616 es una variante.El número está habitualmente es relacionado con Satanás y con el Anticristo. El origen de esta asociación está en el libro de Revelaciones de San Juan del Nuevo Testamento:
se dice que el número 666 no es la marca de la bestia, sino el número del nombre de la bestia. Para calcular el número es necesario conocer el nombre, y conociendo éste debería ser sencillo averiguar qué es la marca.

Esta visión diferente suele variar de una Iglesia a otra, ya que existen varias derivadas del cristianismo.

La versión cristiana Católica sugiere que este número representa a un emperador del imperio Romano que fue el mayor opositor a la expansión del Cristianismo, dado que en la biblia se habla de que el anticristo ya existía en época de los Apóstoles:

y todo espíritu que no confiesa a Jesús, no es de Dios; y este es el espíritu del anticristo, del cual habéis oído que viene, y que ahora ya está en el mundo.

1 Juan 4:3.

Según algunas doctrinas religiosas cristianas, este número sería la marca que impondría el dictador mundial (el Anticristo), en la mano derecha o la frente de cada ser humano, al final de los tiempos de la Tierra. Se cree que la denominación 666 (Seiscientos sesenta y seis) es una base numérica para denotar al anticristo.

Ante todos las interpretaciones que se hacen por mucha gente con diferente significado cada una, el apóstol Pedro dijo claramente:

Sépanlo bien: ninguna profecía de la Escritura puede ser interpretada por cuenta propia, pues ninguna profecía ha venido por iniciativa humana, sino que los hombres de Dios han hablado, movidos por el Espíritu Santo.

 Investigaciones sobre descubrimientos relativamente recientes como los Papiros de Oxirrinco, que constituyen una de las colecciones manuscritas más importantes, actualmente en el Ashmolean Museum de Oxford, han confirmado que el número representado en el original del Apocalipsis de Juan en realidad fue el 616. Aunque ya se sabía que la variante de 616 existía, puesto que autores como San Ireneo lo mencionan. El descubrimiento de su original griego sugiere que la primera redacción del Apocalipsis de Juan debió de haber contenido el número 616 para referirse al nombre de una persona a quienes los cristianos denunciaban como enemigo.

Una teoría al respecto se basa en que los romanos expresaban los números con letras con distinto valor. Así, la cifra 666 es, en numeración romana, DCLXVI. Este acrónimo vendría a significar: Domitius ( o Domitianus) Caesar Legatos Xti Violenter Interfecit, que traducido es: Domicio (o Domiciano) César mató vilmente a los enviados de Cristo. Domicio es el nombre del emperador Nerón antes de ser adoptado por el emperador Claudio como hijo suyo. La cifra apunta a Nerón o al emperador Domiciano, famosos ambos por sus persecuciones a los cristianos, como el Anticristo.

El que San Ireneo y luego investigaciones modernas, indiquen que el la cifra de la bestia es 616, y no 666, supone eliminar la L de Legatos, con lo que el acrónimo significaría: Domicio (o Domiciano) Cesar mató vilmente a Cristo que hace que el sentido de la frase sea más genérico pero sigue apuntando a Nerón o a Domiciano como los responsables de los males de los cristianos.

 En el documento atribuido al emperador Constantino, por medio del cual éste dona a la Iglesia Católica la ciudad de Roma y todo el Imperio Romano de Occidente (Donación de Constantino), aparece que el título papal es vicarivs filii dei (vicario del Hijo de Dios). Si se suman las letras que representan los números romanos a través del método de isopsefía, de ese título, se obtiene el número 666, como se muestra a continuación.

Para VICARIVS: V = 5, I = 1, C = 100, I= 1 V = 5;
para FILII: I = 1, L = 50, I = 1, I = 1;
para DEI: D = 500, I = 1; total 666.

La interpretación historicista de los libros proféticos de la Biblia, usada por teólogos protestantes famosos como Martín Lutero (quien escribió En el cautiverio Babilónico de la Iglesia), Juan Calvino y John Knox identificaron a la Bestia de Apocalipsis con la Iglesia católica.

La mayoría de las tempranas iglesias protestantes, como los Adventistas del séptimo día en la actualidad se han basado en ese título para indicar que el Anticristo será un papa o lo es todo el papado en su conjunto.

DOCUMENTAL DEL ANTICRISTO