El objetivo principal de las misas negrases realizar un culto igual que a los cristianos pero al sentido inverso a adorar a SATANAS en vez de dar una bendicion como en la iglesia normal maldicen todo lo relacionado con Dios adoran la cruz invertida blasfemian todo lo bueno disponen en la misa velas negra, letanias satanicas y actitudes de libertinaje y desfenfrenado. En ello el sacerdote regenado es muy importante. El es principal que conoce principalmente este tipo de culto.Cuando la misa las hacen en cada estacion o celebraciones del año nuevo es donde se hacen sacrifios humanos principalmente niños porque son los que estan libres de pecado y antes de sacrificarlos son violados para despojarlos de dicha puerza .cuando hacen eso creen que al dañar al niño tendran el poder de Satan y asi burlarse de Dios.
A las victimas se les sacrifica extrayendoles el corazon que es devorado entre los presentes, posteriormente el cuerpoi es cremado y echado al mar.Por eso los satanistas es muy facil deshacerse de los cadaveres porque los lideres o sacerdotes son capaces de infundir un temor necesario en los demas para evitar que lo denuncien. Las misas negras varian el mandato de cada sacerdote y toman como burla las de las misas de Dios recitan oraciones al reves y beber sangre, orgias como representaciones teatreales tomadas por la Biblia y la mitologia general. Es comun para los satanistas y sus acolitos hacer todo tipo de cosas como atacar estatuas, profar lugares santos y lo hacen atraves de la destruccion. Las iglesias y cementerios han sidos sus lugares favoritos. Por ello las misas negras se hacen en lugares en edificios cerrados fuertemente vigilados y se inician con las invocaciones de Satan que en las mayoria de veces hace apto de su presencia a traves de rafajas de viento, movimientos teluricos, voces y ruidos extraños
Mary Wollstonecraft Godwin, conocida como Mary Shelley (Londres, 30 de agosto de 1797 - íd., 1 de febrero de 1851), fue una narradora,2 dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica,3 reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el Moderno Prometeo (1818).También editó y promocionó las obras de su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley. Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. La madre de Mary falleció tras darla a luz, por lo que ella y su hermana mayor, Fanny Imlay, serían criadas por su padre Cuando Mary tenía tres años, Godwin contrajo matrimonio con su vecina, Mary Jane Clairmont.8 Godwin dio a su hija una educación que la alentó a adherirse a las teorías políticas liberales.En 1814, Mary Godwin inició una relación sentimental con uno de los seguidores políticos de su padre, Percy Bysshe Shelley, quien ya estaba casado. Los dos, junto con la hermanastra de Mary, Claire Clairmont, vivieron en Francia y viajaron por Europa; a su regreso a Inglaterra, Mary estaba embarazada. Durante los dos años siguientes, ella y Percy se enfrentaron al ostracismo social, a las deudas constantes y a la desgracia del fallecimiento de su hija, nacida prematuramente. Se casaron a finales de 1816, luego del suicidio de la primera esposa de Percy Shelley, Harriet. En 1816, la pareja pasó un verano con George Gordon Byron, John William Polidori y Claire Clairmont cerca de Ginebra, Suiza, en donde Mary concibió la idea para su novela Frankenstein. Los Shelley abandonaron Gran Bretaña en 1818 y se mudaron a Italia, en donde su segundo y su tercer hijo murieron antes de que Shelley diese a luz a su último hijo, el único que sobrevivió, Percy Florence. En 1822, su esposo se ahogó al hundirse su velero, durante una tormenta en la Bahía de La Spezia. Un año después, Mary Shelley regresó a Inglaterra y desde entonces en adelante se dedicó a la educación de su hijo y a su carrera como escritora profesional.16 La última década de su vida estuvo plagada de enfermedades, probablemente vinculadas al tumor cerebral que acabaría con ella a los 53 años. Hasta la década de 1970, Mary Shelley fue principalmente reconocida por sus esfuerzos para publicar las obras de Percy Shelley y por su novela Frankenstein, la cual sigue siendo ampliamente leída y ha inspirado varias adaptaciones en cine y teatro. Recientemente, los historiadores han comenzado a estudiar más detalladamente los logros de Mary Shelley. Los eruditos han mostrado un interés creciente en su producción literaria, particularmente en sus novelas, como las novelas históricas Valperga (1823) y Perkin Warbeck (1830), la novela apocalíptica El último hombre (1826) y sus dos últimas novelas, Lodore (1835) y Falkner (1837).19 Los estudios de sus trabajos menos conocidos, como el libro de viajes Caminatas en Alemania e Italia (1844) y sus artículos biográficos incluido en la obra de Dionysius Lardner Cabinet Cyclopaedia (1829–46) apoyan el punto de vista de que Mary Shelley continuó siendo una política radical a lo largo de su vida. Las obras de Mary Shelley a menudo argumentan que la cooperación y la compasión, particularmente las practicadas por las mujeres en sus familias, son las formas de reformar a la sociedad civil. Esta visión constituyó un desafío directo al romanticismo individual promovido por Percy Shelley y a las teorías políticas educativas articuladas por su padre, William Godwin. Mary Shelley nació como Mary Wollstonecraft Godwin en Somers Town, Londres, en 1797. Fue la segunda hija de la filósofa y escritora feminista Mary Wollstonecraft y la primera hija del filósofo, novelista y periodista William Godwin. Wollstonecraft falleció diez días después de dar a luz a Mary, por lo que Godwin debió criarla solo, junto con su media hermana mayor, Fanny Imlay, la hija de Wollstonecraft con el americano Gilbert Imlay.Transcurrido un año de la muerte de su esposa, Godwin publicó la obra Memorias de la autora de Una Vindicación de los Derechos de la Mujer (1798), la cual consideró un sincero tributo de añoranza hacia ella. Sin embargo, debido a que Memorias revelaba los amoríos de Wollstonecraft y la existencia de su hija ilegítima, la obra fue recibida como escandalosa. Mary Godwin leyó los escritos autobiográficos y los libros de su madre, lo que incrementó la veneración que sentía por su memoria.
Si se juzgan a partir de las cartas de Louisa Jones, ama de llaves y enfermera de William Godwin, los primeros años de Mary fueron felices.21 Sin embargo, las deudas acosaban a Godwin y, sintiendo que no podría criar a sus hijas solo, comenzó a buscar una segunda esposa.8 En diciembre de 1801, se casó con Mary Jane Clairmont, una mujer que ya tenía dos hijos: Charles y Claire. A la mayoría de los amigos de Godwin le desagradó su nueva esposa, describiéndola como temperamental y peleadora; pero Godwin fue muy devoto de ella y el matrimonio fue exitoso. Mary Godwin, por su parte, llegó a detestar a su madrastra. El biógrafo del siglo XIX de William Godwin, C. Kegan Paul, más tarde sugirió que la Sra. Godwin había favorecido a sus propios hijos sobre los de Mary Wollstonecraft.
Juntos, los Godwin crearon una firma editorial llamada M. J. Godwin, que vendía tanto libros para niños como artículos de papelería, mapas y juegos. Sin embargo, el negocio no tuvo éxito y Godwin se vio obligado a pedir prestadas grandes sumas de dinero para mantenerlo. Sus deudas fueron creciendo progresivamente, aumentando también así sus problemas. Para 1809, el negocio de Godwin estuvo a punto de ser cerrado y el escritor quedó «al borde de la desesperación».Godwin logró salvarse de la cárcel por moroso gracias a filósofos entusiastas tales como Francis Place, quien le prestó dinero para que pagase sus deudas. El Polygon (a la izquierda) en Somers Town, Londres, entre Camden Town y St. Pancras, en donde Mary Godwin nació y pasó sus primeros años. Aunque Mary Godwin recibió una educación muy informal, su padre la instruyó en muy diversas materias. A menudo enseñaba a sus hijos con métodos educacionales antiguos y ellos tenían acceso a su biblioteca; además, tenían contacto con el gran número de intelectuales que los visitaban, incluyendo al poeta romántico Samuel Taylor Coleridge y al antiguo vicepresidente de los Estados Unidos Aaron Burr. Godwin admitió que no estaba educando a sus hijos según la filosofía de Mary Wollstonecraft, filosofía que se vio expresada en obras tales como Una Vindicación de los Derechos de la Mujer (1792). Mary Godwin, sin embargo, recibió una educación avanzada para una niña de su época. Tuvo una institutriz y una tutora, y leyó varios de los libros para niños de su padre sobre historia antigua de Roma y Grecia en su lengua original. Durante seis meses, en 1811, vivió en un internado en Ramsgate. Su padre la describió a los quince años como una chica «singularmente valiente, un tanto imperiosa y de mente abierta. Sus ansias de conocimiento son enormes, y su perseverancia en todo lo que hace es casi invencible» En junio de 1812, su padre envió a Mary a vivir con la familia disidente del radical William Baxter, ubicada cerca de Dundee, en Escocia.Escribió a Baxter: «Estoy ansioso de que ella crezca, como filósofa, o incluso como escéptica». Los historiadores han especulado con que ella fue enviada fuera del país por motivos de salud, para protegerla del lado sórdido de los negocios, o para introducirla en la política radical. Mary Godwin vivió en la casa de Baxter en compañía de sus cuatro hijas durante diez meses, tras los cuales regresó al norte, en el verano de 1813. En la introducción de Frankenstein, de 1831, ella escribió: «Imaginé este libro allí. Fue bajo los árboles que rodean la casa, o en las desiertas laderas de las montañas cercanas, en donde tuvieron lugar mis primeras ideas genuinas y los primeros vuelos de mi imaginación». Percy Bysshe Shelley Percy Bysshe Shelley se inspiró en el radicalismo de la obra de Godwin Justicia Política (1793). Cuando el poeta Robert Southey conoció a Shelley, sintió como si estuviese viéndose a sí mismo en la década de 1790.37 (Retrato por Amelia Curran, 1819.). Mary Godwin debió conocer al poeta y filósofo radical Percy Bysshe Shelley en el intervalo en sus dos viajes a Escocia. En esa época, cuando ella volvió a su hogar por segunda vez el 30 de marzo de 1814, Percy Shelley se había separado de su esposa y visitaba regularmente a William Godwin, al cual le había prometido librarlo de sus deudas. El radicalismo de Percy Shelley, principalmente sus ideas políticas, influenciadas por la obra de Godwin Justicia Política (1793), lo había alejado de su rica familia aristocrática: ellos querían que fuese un hacendado, pero él quiso donar grandes cantidades del dinero familiar a proyectos de caridad. Percy Shelley, a partir de entonces, tuvo dificultades para tener acceso al dinero; esto fue así hasta que heredó la finca familiar, ya que su familia no quería que lo desperdiciase en proyectos de «justicia política». En cualquier caso, tras varios meses de promesas, Shelley anunció que no podría o no querría pagar las cuentas de Godwin. Éste reaccionó con furia y se sintió traicionado. Mary y Percy comenzaron a encontrarse secretamente en la tumba de Mary Wollstonecraft, en St. Pancras Churchyard; se enamoraron cuando ella tenía diecisiete años y él veintidósPara desgracia de Mary, su padre desaprobó la relación y trató de frustrarla para salvar la «reputación impecable» de su hija. Fue aproximadamente al mismo tiempo que Godwin descubrió que Shelley no le pagaría sus préstamos. Mary, quien más tarde reconoció en una carta «su cariño excesivo y romántico hacia su padre», quedó consternada. Veía a Percy Shelley como la personificación de las ideas reformistas y liberales de sus padres durante la década de 1790, particularmente el punto de vista de William Godwin de que el matrimonio era un monopolio represivo. Esto lo había afirmado en su edición de 1793 de Justicia Política, aunque más tarde se había retractado.43 En 28 de julio de 1814, la pareja secretamente escapó a Francia, llevándose consigo a la hermanastra de Mary, Claire Clairmont. ras convencer a Mary Jane Godwin, quien los había perseguido hasta Calais, de que no querían regresar, los tres viajaron a París, y luego a través de Francia hacia Suiza. Mary Shelley dijo en 1826 que «estaba actuando en una novela, encarnando un romance».45 Mientras viajaban, Mary y Percy leyeron obras de Mary Wollstonecraft y otros autores, mantuvieron un diario y continuaron sus propios trabajos como escritores.46 En Lucerna, la falta de dinero los obligó a regresar. Viajaron por el Rin y por tierra, hasta el puerto holandés de Marsluys, llegando a Gravesend, Kent, el 13 de septiembre de 1814 La situación que esperaba a Mary Godwin en su regreso a Londres estaba sembrada de complicaciones, algunas de las cuales ella no había previsto. Probablemente antes o durante el viaje, quedó embarazada. Ella y Percy no tenían dinero y, para sorpresa de Mary, su padre se negó a ayudarla. La pareja se estableció con Claire en la casa de Somers Town, y más tarde se mudó a Nelson Square. Mantuvieron su programa intenso de lectura y escritura y recibieron a los amigos de Percy Shelley, tales como Thomas Jefferson Hogg y el escritor Thomas Love Peacock. Percy Shelley en ocasiones abandonaba su casa por períodos cortos para eludir a los acreedores. Las cartas angustiadas de la pareja revelan su dolor durante esas separaciones. Embarazada y a menudo enferma, Mary Godwin tuvo que resignarse a aceptar la felicidad de Percy Shelley ante el nacimiento de un hijo con su mujer Harriet Shelley, a finales de 1814, así como sus constantes coqueteos con Claire Clairmont. Se consolaba parcialmente con las visitas de Hogg, quien al principio le desagradaba pero pronto comenzó a considerar un amigo. Posiblemente Percy Shelley quiso que Mary Godwin y Hogg se convirtiesen en amantes;Mary no descartó la idea, ya que en principio creía en el amor libre. Pese a todo, amaba a Percy Shelley y al parecer no tuvo más que un flirteo con Hogg. nota El 22 de febrero de 1815, dio a luz a una niña dos meses prematura, la cual no se esperaba que sobreviviese , le escribió a Hogg:Mi querido Hogg: Mi bebé está muerto. Ven a verme tan pronto como puedas, deseo verte. Estaba perfectamente bien cuando me fui a dormir; desperté en la noche para alimentarla y parecía estar «durmiendo» tan profundamente que no quise despertarla. Entonces ya había muerto, pero no me di cuenta de ello hasta la mañana siguiente. Por su apariencia seguramente murió de convulsiones. Ven, eres una criatura tan buena, y Shelley tiene miedo de que el bebé haya sufrido fiebre por la leche. Por el momento ya he dejado de ser madre. La pérdida de su hija causó depresión a Mary Godwin, quien comenzó a tener visiones del bebé; sin embargo, volvió a quedar embarazada y se recuperó durante el verano.Al morir su abuelo, Sir Bysshe Shelley, las finanzas del poeta se recuperaron; la pareja tomó vacaciones en Torquay y más tarde alquiló una casa de campo en Bishopsgate, al borde de Windsor Great Park.59 Se sabe muy poco sobre este período en la vida de Mary Godwin, ya que su diario desde mayo de 1815 hasta julio de 1816 se ha perdido. En Bishopsgate, Percy escribió su poema Alastor; y el 24 de enero de 1816, Mary dio a luz a su segundo hijo, William, nombrado de esta forma por su padre, y al que apodaron «Willmouse». En mayo de 1816, Mary Godwin, Percy Shelley y su hijo viajaron a Ginebra con Claire Clairmont. Planeaban pasar el verano con el poeta Lord Byron, cuyo reciente romance con Claire había devenido en un embarazo de ésta.13 El grupo llegó el 14 de mayo de 1816 a Ginebra, en donde Mary comenzó a llamarse a sí misma «Sra. Shelley». Byron se unió el 25 de mayo, con su joven médico y secretario, John William Polidori,60 y alquilaron la Villa Diodati, cercana al Lago de Ginebra en Cologny; Percy Shelley más tarde alquiló un edificio más pequeño llamado Maison Chapuis, ubicado en las cercanías.61 Pasaron el tiempo escribiendo, navegando en el lago y conversando hasta altas horas de la noche.62 Mary Shelley, en 1831, describió el verano como «húmedo y poco amable en lo que respecta al clima, ya que la lluvia incesante nos obligó a encerrarnos durante días en la casa».63 nota 5 Entre otros temas, las conversaciones se basaban en los experimentos del filósofo del siglo XVIII Erasmus Darwin, del cual se decía que había animado materia muerta, y de la posibilidad de devolverle la vida a un cadáver o a distintas partes del cuerpo.64 Sentados alrededor de una fogata en la villa de Byron, el grupo también se entretenía leyendo historias de fantasmas alemanas. Esto llevó a Byron un día a sugerir que cada uno escribiese su propia historia sobrenatural. Poco después, durante un sueño, Mary Godwin concibió la idea de Frankenstein: Vi, con los ojos cerrados pero con una nítida imagen mental, al pálido estudiante de artes impías, de rodillas junto al objeto que había armado. Vi al horrible fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con un movimiento tenso y poco natural. Debía ser terrible; dado que sería inmensamente espantoso el efecto de cualquier esfuerzo humano para simular el extraordinario mecanismo del Creador del mundo. Comenzó a escribir lo que asumió que sería una historia corta. Con la ayuda de Shelley, amplió el cuento hasta convertirlo en su primera novela, Frankenstein o el Moderno Prometeo, publicada en 1818.66 Más tarde describió el verano en Suiza como «el momento en que por primera vez salté de la infancia a la vida real». En su regreso a Inglaterra en septiembre, Mary y Percy se mudaron —junto con Claire Clairmont, quien se alojó en un edificio cercano a ellos— a Bath, en donde esperaban mantener en secreto el embarazo de Claire.67 En Colonia, Mary Godwin había recibido dos cartas de su hermana Fanny Imlay, quien le escribió sobre su «vida infeliz»; el 9 de octubre, Fanny escribió una «carta alarmante» desde Bristol que hizo que Percy Shelley fuese rápidamente a buscarla, sin éxito. En la mañana del 10 de octubre, Imlay fue encontrada muerta en una habitación de una posada en Swansea, junto con una nota suicida y una botella de láudano. El 10 de diciembre, la esposa de Percy Shelley, Harriet, fue descubierta ahogada en el lago Serpentine, ubicado en el Hyde Park de Londres.68 Ambos suicidios fueron encubiertos. La familia de Harriet obstaculizó los esfuerzos de Percy Shelley y Mary Godwin, asumiendo la custodia de los dos hijos de Harriet. Sus abogados aconsejaron al poeta reforzar su posición casándose; así, él y Mary, quien estaba embarazada otra vez, se casaron el 30 de diciembre de 1816 en la Iglesia St. Mildred, en Bread Street, Londres.12 El Sr. y la Sra. Godwin estuvieron presentes y la boda terminó con las discordias familiares.69 Claire Clairmont dio a luz a una niña el 13 de enero, inicialmente llamada Alba, y luego Allegra Byron.70 nota 6 En marzo de ese año, la Corte declaró que Percy Shelley no era capaz de mantener la custodia de sus hijos, por lo que los ubicaron con la familia de un clérigo.También en marzo, los Shelley se mudaron con Claire y Alba a Albion House en Marlow, Buckinghamshire, un edificio grande y húmedo ubicado sobre el río Támesis. Allí Mary Shelley dio a luz a su tercera hija, Clara, el 2 de septiembre. En Marlow, recibieron a sus nuevos amigos Marianne y Leigh Hunt, y siguieron escribiendo, discutiendo a menudo sobre política. A principios del verano de 1817, Mary Shelley terminó Frankenstein, la cual fue publicada anónimamente en enero de 1818. Los críticos y lectores asumieron que Percy Shelley era el autor, ya que el libro había sido publicado con su prólogo y dedicado a su héroe político William Godwin.73 En Marlow, Mary editó el diario del viaje del grupo a través del continente, llevado a cabo en 1814, añadiendo material escrito en Suiza en 1816, junto con el poema de Percy «Mont Blanc». El resultado fue Historia de una excursión de seis semanas, publicado en noviembre de 1817. Ese otoño, Percy Shelley debió salir a menudo de Londres para evadir a los acreedores. La amenaza de prisión, combinada con su pobre salud y el temor a perder la custodia de sus hijos, contribuyó a la decisión de la pareja de abandonar Inglaterra y vivir en Italia el 12 de marzo de 1818, llevándose a Claire Clairmont y a Alba con ellos.No tenían intención de regresar. Italia William «Willmouse» Shelley, retratado poco antes de su fallecimiento por malaria en 1819 (retrato de Amelia Curran, 1819). Una de las primeras tareas del grupo al llegar a Italia fue acercar a la niña Alba a Byron, quien vivía en Venecia. Éste había accedido a criarla, dado que Claire ya no podía continuar encargándose de ella.76 Los Shelley, desde entonces, llevaron una existencia nómade, nunca estableciéndose en un lugar determinado por mucho tiempo.14 nota 7 En el camino, acumularon un círculo de amigos y conocidos los cuales a menudo se mudaban con ellos. La pareja dedicó su tiempo a escribir, estudiar, leer y entablar nuevas amistades. La aventura en Italia estuvo, sin embargo, eclipsada para Mary Shelley por el fallecimiento de sus dos hijos: Clara en septiembre de 1818 en Venecia, y William, en junio de 1819 en Roma. nota Estas pérdidas la sumergieron en una profunda depresión que la aisló de Percy Shelley. Por un tiempo, Mary sólo encontró consuelo en la escritura. El nacimiento de su cuarto hijo, Percy Florence, el 12 de noviembre de 1819, finalmente reconfortó su espíritu,80 aunque mantuvo la memoria de sus hijos perdidos hasta el final de su vida. Italia proveyó a los Shelley, a Byron y a otros exiliados de una libertad política que no existía en Inglaterra. A pesar de haber sido el escenario de las pérdidas de sus hijos, Italia se convirtió para Mary Shelley en «un país cuyo recuerdo está pintado como un paraíso».82 Sus años en Italia estuvieron repletos de actividades intelectuales y creativas, tanto para Mary como para Percy. Mientras que él compuso una serie de poemas, ella escribió la novela autobiográfica Mathilda, la novela histórica Valperga y las obras de teatro Prosperine y Midas. Mary escribió Valperga para ayudar a aliviar las dificultades financieras de su padre, ya que Percy se negó a ayudarlo.83 Sin embargo, Mary pasaba mucho tiempo enferma, y era muy proclive a deprimirse. También debió lidiar con el interés de Percy en otras mujeres, tales como Sophia Stacey, Emilia Viviani y Jane Williams.84 Ya que Mary Shelley compartía su creencia en el amor libre, formó vínculos amorosos entre los hombres y las mujeres de su círculo. Se sintió particularmente atraída por el revolucionario griego Alexandros Mavrokordatos y trabó una duradera amistad con la pareja de Jane y Edward Williams.85 nota En diciembre de 1818, los Shelley viajaron con Claire Clairmont y sus sirvientes a Nápoles, en donde vivieron durante tres meses recibiendo sólo la visita de un médico.86 En 1820, se vieron inundados por las acusaciones y amenazas que les lanzaban Paolo y Elise Foggi, antiguos criados que Percy Shelley había despedido en Nápoles poco después del matrimonio de los Foggi.87 La pareja reveló que el 27 de febrero de 1819 en Nápoles, Percy Shelley había registrado como hijo suyo y de Mary Shelley a una niña de dos meses llamada Elena Adelaide Shelley.88 Los Foggi también dijeron que Claire Clairmont era la madre del bebé.89 Los biógrafos ofrecieron varias interpretaciones de estos eventos: que Percy Shelley decidió adoptar a un niño italiano; que el bebé era suyo con Elise, Claire o una mujer desconocida; o que era de Elise y Byron.90 nota 10 Mary Shelley insistió en que ella habría sabido si Claire hubiese estado embarazada, pero no está claro cuánto sabía sobre su hermana en realidad.91 Los eventos en Nápoles, una ciudad que Mary Shelley más tarde describió como un paraíso habitado por demonios,92 permanecen rodeados de misterio.nota 11 Lo único claro es que ella no fue la madre de la niña.92 Elena Adelaide Shelley murió en Nápoles el 9 de junio de 1820. En el verano de 1822, Mary, embarazada, se mudó con Percy, Claire y Edward y Jane Williams a la aislada Villa Magni, en el borde del mar cercano a la aldea de San Terenzo, en la bahía de Lerici. Una vez que se establecieron allí, Percy le dio la mala noticia a Claire de que su hija Allegra había muerto de tifus en un convento en Bagnacavallo. Mary Shelley no era feliz en la pequeña y remota Villa Magni, a la que describió como un calabozo.95 El 16 de junio sufrió un aborto espontáneo, que le causó una gran pérdida de sangre y la dejó en peligro de muerte. En lugar de esperar a un médico, Percy la hizo sentarse en una bañera cubierta de hielo para detener el sangrado, un acto que el médico reconoció como el que salvó la vida de Mary.11 Sin embargo, la relación no fue muy estable ese verano, ya que Percy pasó más tiempo con Jane Williams que con su deprimida y debilitada esposa.96 La mayor parte de los poemas que Shelley escribió en San Terenzo estaban dedicados a Jane en lugar de a Mary. La cercanía de la costa les ofreció a Percy Shelley y a Edward Williams la oportunidad de disfrutar su «perfecta distracción para el verano», un nuevo velero.97 El barco había sido diseñado por Daniel Roberts y Edward Trelawny, un admirador de Byron, quien se había unido al grupo en enero de 1822.98 El 1 de julio de 1822, Percy Shelley, Edward Williams y el Capitán Daniel Roberts partieron con rumbo sur desde la costa de Livorno. Allí Percy Shelley debatió con Byron y Leigh Hunt el lanzamiento de una revista radical que se llamaría The Liberal.99 El 8 de julio, él y Edward Williams comenzaron el viaje de regreso a Lerici con su guía de dieciocho años de edad, Charles Vivian.100 Nunca alcanzaron su destino. El 8 de julio llegó una carta a Villa Magni de Hunt a Percy Shelley, diciendo «te rogamos que nos escribas para decirnos cómo regresaste a tu hogar, ya que se dice que sufriste un tiempo adverso cuando partiste el lunes y estamos ansiosos».101 «El papel se me cayó de las manos», le dijo Mary a una amiga, más tarde. «Me tembló todo el cuerpo».101 Ella y Jane Williams fueron desesperadamente a Livorno y luego a Pisa con la esperanza de que sus esposos aún estuviesen vivos. Diez días después de la tormenta, aparecieron tres cuerpos en la costa cercana a Viareggio, a mitad de camino entre Livorno y Lerici. Trelawny, Byron y Hunt incineraron el cadáver de Percy Shelley en la playa de Viareggio. [Frankenstein] es el trabajo más maravilloso que se haya escrito en veinte años. Y, más afortunadamente para ti, has seguido un curso de lectura y cultivado tu mente en una manera tan admirable que te ha convertido en una gran y exitosa autora. Si tú no puedes ser independiente, ¿quién puede serlo? Tras la muerte de su esposo, Mary Shelley vivió durante un año con Leigh Hunt y su familia en Génova, en donde a menudo veía a Byron y transcribía sus poemas. Decidió vivir para sus obras y para su hijo, pero su situación financiera era muy precaria. El 23 de julio de 1823 abandonó Génova para irse a vivir a Inglaterra, en donde convivió con su padre y su madrastra en Strand, hasta que una pequeña ayuda de su suegro le permitió irse a vivir sola a una pensión cercana.16 Al principio, Sir Timothy Shelley había aceptado mantener a su nieto, Percy Florence, sólo si era criado por un tutor. Mary Shelley rechazó la idea al instante.103 Logró que Sir Timothy le otorgase una suma de dinero anual (la cual tendría que devolver en cuanto Percy Florence hubiese heredado la finca), pero hasta el final de su vida sir Timothy se negó a conocerla en persona o a llegar a un acuerdo: sólo se comunicaban mediante los abogados. Mary Shelley se mantuvo ocupada editando los poemas de su esposo, entre otros trabajos literarios, pero la preocupación por su hijo la absorbía demasiado. Sir Timothy amenazó con dejar de darle dinero si era publicada cualquier biografía del poeta.104 En 1826, Percy Florence se convirtió en el heredero legal de la finca Shelley luego de la muerte de Charles Shelley, el hijo de Percy y Harriet Shelley. Sir Timothy aumentó la paga de Mary de £100 al año a £250 pero continuó siendo tan duro con ella como lo había sido siempre.105 Mary Shelley disfrutó de la sociedad estimulante del círculo de William Godwin, pero éste sólo le proporcionaba una pequeña parte de la vida social que ella hubiese deseado. También se sintió rechazada por aquellos que, como Sir Timothy, aún desaprobaban su relación con Percy Bysshe Shelley. En el verano de 1824, Mary Shelley se mudó a Kentish Town en el norte de Londres, para estar cerca de Jane Williams. Parecía estar, según las palabras de su biógrafa Muriel Spark, «un poco enamorada» de Jane. Jane más tarde la desilusionó contándole que Percy la había preferido a ella antes que a Mary, debido a los carencias de Mary como esposa. Aproximadamente en esa época, Mary Shelley trabajó en su novela El último hombre (1826) y ayudó a una serie de amigos que escribieron memorias de Byron y Percy Shelley: fue el inicio de sus intentos para inmortalizar a su esposo.108 También conoció al actor americano John Howard Payne y al escritor de la misma nacionalidad Washington Irving. Payne se enamoró de ella en 1826 y le propuso matrimonio. Ella lo rechazó, diciéndole que tras haberse casado con un genio, sólo podría casarse con otro. Payne aceptó su decisión y trató sin éxito de que su amigo Irving le propusiera él mismo matrimonio a Mary. Ésta estaba al tanto del plan de Payne, pero no está claro cuán seriamente se lo tomó. En 1827, Mary Shelley ayudó a su amiga Isabel Robinson y a la amante de ésta, Mary Diana Dods, a poder escribir bajo el nombre de David Lyndsay, para comenzar una vida juntas en Francia como «marido y mujer».110 nota 12 Con la ayuda de Payne, a quien mantuvo sin conocer los detalles, Mary Shelley obtuvo pasaportes falsos para la pareja. En 1828, enfermó de viruela mientras las visitaba en París. Semanas más tarde pudo recuperarse, pero habiendo perdido su belleza juvenil. Durante el período 1827–40, Mary Shelley trabajó como editora y escritora. Escribió las novelas Perkin Warbeck (1830), Lodore (1835) y Falkner (1837). Contribuyó con cinco volúmenes de Vidas de los Científicos y Escritores más Eminentes de autores italianos, españoles, portugueses y franceses, integrándolos a la obra de Dionysius Lardner Cabinet Cyclopædia. También escribió artículos para revistas de mujeres. Aún ayudaba a su padre a que pagase sus deudas, y ambos buscaban editores el uno para el otro. En 1830, vendió los derechos de autor para una nueva edición de Frankenstein por £60 a Henry Colburn y a Richard Bentley para su nueva serie Standard Novels.114 En 1836, al morir su padre, con ochenta años de edad, comenzó a reunir sus cartas y sus memorias para publicarlas, como él había pedido en su testamento; pero después de dos años de trabajo, abandonó el proyecto.115 A lo largo de este período, trabajó con la poesía de Percy Shelley, promoviendo su publicación y mencionándolo en sus obras. Para 1837, las obras de Percy eran reconocidas y cada vez más admiradas.116 En el verano de 1838 Edward Moxon, el editor de Tennyson y yerno de Charles Lamb, propuso publicar una colección de las obras de Percy Shelley. Mary recibió £500 por editar Obras poéticas (1838), en la cual Sir Timothy insistió en que no debía incluir una biografía. No obstante, Mary encontró la forma de contar la historia de la vida de Percy: incluyó notas biográficas amplias junto a los poemas. Mary Shelley continuó teniendo amantes discretamente. En 1828, conoció y tuvo una relación romántica con el escritor francés Prosper Mérimée, pero la única carta que se ha encontrado redactada por ella parece ser una evasión de su declaración de amor.118 Se alegró muchísimo cuando su viejo amigo de Italia, Edward Trelawny, regresó a Inglaterra, y bromearon sobre un posible matrimonio en sus cartas.119 Su amistad se alteró, sin embargo, luego de la negativa de Trelawny a cooperar en la composición de la biografía de Percy Shelley; más tarde, él se mostró en contra de la decisión de Mary Shelley de omitir la sección atea del poema Reina Mab en la colección de obras de Percy.120 Las referencias indirectas en sus diarios, desde principios de 1830 hasta 1840, sugieren que Mary Shelley tenía sentimientos románticos hacia el político radical Aubrey Beauclerk, quien la había desilusionado casándose en dos ocasiones con otras mujeres. La preocupación principal de Mary Shelley durante esos años fue el bienestar de Percy Florence. Cumplió el deseo de su esposo de que su hijo asistiese a una escuela pública y, con la ayuda de Sir Timothy, el niño recibió su educación complementaria en Harrow. Para evitar pagar la cuota, se mudó a Harrow on the Hill para que Percy pudiese recibir una beca. Aunque Percy asistió al Trinity College, en Cambridge, y se especializó en política y leyes, no mostró signos de tener los dones de sus padres. Toda su vida fue devoto de su madre, y al terminar la universidad, en 1841, se fue a vivir con ella. En 1840 y 1842, madre e hijo viajaron juntos por el continente, travesías que Mary Shelley describiría en Caminatas en Alemania e Italia en 1840, 1842 y 1843 (1844).124 En 1844, Sir Timothy Shelley falleció a los noventa años de edad, «abandonando el mundo como una flor marchita», según palabras de Mary. Por primera vez, ella y su hijo eran independientes financieramente, pese a que la finca resultó menos valiosa de lo que esperaban. A mediados de la década de 1840, Mary Shelley se vio convertida en el blanco de tres chantajistas diferentes. En 1845, un político italiano exiliado llamado Gatteschi, a quien había conocido en París, la amenazó con publicar las cartas que ella le había enviado. Un amigo de su hijo sobornó a un jefe de policía para que incautase los papeles de Gatteschi, incluyendo las cartas, las cuales acabaron siendo destruidas.127 Poco después, Mary Shelley compró unas cartas escritas por ella misma y por Percy Bysshe Shelley a un hombre que se hacía llamar G. Byron y presumía ser el hijo ilegítimo de Lord Byron.128 También en 1845, el primo de Percy Bysshe Shelley, Thomas Medwin, se puso en contacto con ella diciéndole que había escrito una biografía sobre Percy Shelley en la cual éste resultaba perjudicado. Dijo que la destruiría por £250, pero Mary Shelley se negó a acceder a la extorsión.129 En 1848, Percy Florence se casó con Jane Gibson St. John. El matrimonio resultó ser feliz, y Mary y Jane se llevaron bien.130 Mary vivió con su hijo y su nuera en Field Place, Sussex, la antigua finca de los Shelley, y en Chester Square, Londres, además de acompañarlos durante sus viajes. Los últimos años de Mary Shelley estuvieron plagados de enfermedades. Desde 1839, comenzó a sufrir dolores de cabeza y ataques de parálisis en distintas partes del cuerpo, las cuales a menudo le impedían leer o escribir.131 El 1 de febrero de 1851, en Chester Square, falleció, a los cincuenta y tres años de edad, de lo que su médico sospechó que era un tumor cerebral. Según Jane Shelley, Mary Shelley había pedido ser enterrada junto a sus padres; pero Percy y Jane, alegando que el cementerio de St. Pancras estaba en malas condiciones, decidieron enterrarla en la Iglesia St. Peter, en Bournemouth, cercana al suburbio en el que Mary había vivido durante una parte de su vida, Boscombe.17 En el primer aniversario de la muerte de Mary Shelley, su familia inspeccionó su escritorio. Allí encontraron trozos de cabello de sus hijos perdidos, un cuaderno que había compartido con Percy Bysshe Shelley y una copia del poema de éste titulado Adonaïs, junto con una página envuelta en seda, la cual contenía algunas de sus cenizas y los restos de su corazón. Mary Shelley tuvo una vida basada en la literatura. Su padre la alentó a escribir empezando con las cartas, y su ocupación favorita de niña era componer historias.Desafortunadamente, todas las obras que Mary escribió cuando era joven se perdieron cuando huyó con Percy en 1814, ya que ninguno de sus manuscritos encontrados está fechado antes de ese año.Se cree que su primera obra publicada fue Mounseer Nongtongpaw, una serie de versos cómicos escritos por Godwin cuando tenía diez años y medio; sin embargo, el poema se le atribuye a otros autores en las colecciones más recientes de sus trabajos.Percy Shelley alentó con entusiasmo a Mary para que fuese escritora: «Mi esposo estaba, al principio, muy ansioso de que yo pudiese mostrar orgullosamente mi origen, y escribir mi propia página en el libro de la fama. Siempre me incitó a obtener reputación en el ámbito literario». Ciertas secciones de las novelas de Mary Shelley se interpretan como reescrituras encubiertas de su propia vida. La crítica ha señalado la repetición en los libros de los argumentos basados en la relación padre-hija, en particular como evidencia de su estilo autobiográfico.138 Por ejemplo, los historiadores frecuentemente consideran Mathilda (1820) como autobiográfica, identificando a los tres personajes principales como versiones de Mary Shelley, William Godwin y Percy Shelley.Mary Shelley misma declaró que basó a los personajes principales de El último hombre en los amigos que conoció en Italia. Lord Raymond, quien deja Inglaterra para pelear para Grecia y muere en Constantinopla, está basado en Lord Byron; y el utópico Adrian de Windsor, quien lidera a sus seguidores en la búsqueda de un paraíso natural y muere cuando su barco se hunde en una tormenta, es un retrato ficticio de Percy Bysshe Shelley. Sin embargo, como escribió en la crítica de la novela de Godwin Cloudesley (1830), no creía que los autores «se copiasen meramente de sus propios corazones». William Godwin catalogó a los personajes de su hija como estereotipos, en lugar de retratos de la vida real.Algunos críticos modernos, tales como Patricia Clemit y Jane Blumberg, han tomado el mismo punto de vista, resistiéndose a las interpretaciones autobiográficas de las obras de Mary Shelley. «Euthanasia no necesita nada más: incluso su nombre la relaciona con la muerte... Los relatos íntimos, en los cuales se había basado la relación, terminaron con la muerte de Euthanasia. Por lo tanto, sólo encontramos en las historias que corren de voz en voz un resumen de los últimos años de la vida de Castruccio Mary Shelley emplea las técnicas de varios géneros de novela diferentes, principalmente el que seguía Godwin, el estilo de novela histórica de Walter Scott y la novela gótica. El estilo basado en Godwin, popularizado durante la década de 1790 con obras como Caleb Williams, del mismo Godwin, «emplearon una forma similar a la de Rousseau para explorar las relaciones contradictorias entre el individuo y la sociedad»;2 Frankenstein exhibe varios recursos literarios similares a los de la novela de Godwin. Sin embargo, Shelley critica aquellos ideales de la educación que Godwin promueve en sus obras. En El último hombre, utiliza la forma filosófica de dicha corriente para demostrar la falta de sentido que tiene el mundo.147 Mientras que las primeras novelas con este estilo mostraban cómo los individuos podían, lentamente, transformar la sociedad, El último hombre y Frankenstein demuestran la carencia de control de la persona sobre la historia. Esta autora usa la novela histórica para recrear las relaciones entre hombres y mujeres; por ejemplo, Valperga es una versión feminista del estilo masculino de Scott.149 Al introducir mujeres en cierto tipo de relatos, cosa que no había sido hecha nunca antes, Shelley cuestiona las instituciones políticas y teológicas establecidas.150 Shelley describe al protagonista masculino como compulsivo y sediento de sangre, en contraste con la alternativa femenina, representando la razón y la sensibilidad.151 En Perkin Warbeck, la otra novela histórica de Shelley, Lady Gordon demuestra los valores de la amistad, la sencillez y la igualdad. A través de ella, Shelley ofrece una alternativa femenina al poder político masculino, que destruye a los personajes. La novela provee una narrativa histórica diferente a la acostumbrada, para desafiar a la que sólo tiene protagonistas masculinos.152 Feminismo Mary Shelley solía resaltar su feminismo a través de sus obras. (Retrato de Reginald Easton, 1857) Con el auge de la crítica literaria feminista llevada a cabo en la década de 1970, las obras de Mary Shelley, particularmente Frankenstein, comenzaron a atraer más atención de los eruditos. Los críticos tuvieron un papel principal en este suceso. Ellen Moers fue una de las primeras en decir que la pérdida que sufrió Mary de sus hijos fue una influencia crucial en la creación de Frankenstein. Argumenta que la novela es un «mito del nacimiento» en la cual Shelley aborda temáticas como su culpabilidad por haber causado la muerte de su madre y por haber fallado como madre ella misma. Según el punto de vista de Moers, es una historia que muestra «qué le sucede a un hombre cuando trata de tener un bebé sin una mujer [...] [Frankenstein] está profundamente a favor de la naturaleza y opuesto a los métodos anormales de producción y reproducción». La falla de Victor Frankenstein como «padre» en la novela ha sido analizada como una expresión de la ansiedad que acompaña al embarazo, el hecho de dar a luz y particularmente la maternidad. Sandra Gilbert y Susan Gubar argumentan en su libro La maniática en el ático (1979) que en Frankenstein en particular, Shelley respondió a la tradición literaria masculina representada por John Milton en El paraíso perdido. Según ellas, Shelley reafirma esta tradición masculina, incluyendo la misoginia intrínseca, pero al mismo tiempo «oculta fantasías de igualdad que ocasionalmente explotan en imágenes monstruosas de cólera». Mary Poovey considera a la primera edición de Frankenstein como una muestra perfecta del estilo presente en la mayoría de los trabajos de Shelley, el cual se caracteriza por las autorreferencias y por la narrativa feminista convencional. Poovey sugiere que las múltiples narrativas de Frankenstein le permiten a Shelley mostrar su faceta artística: «puede expresarse y pasar desapercibida al mismo tiempo».160 El temor de Shelley de darse a conocer mediante sus trabajos se refleja en el destino del doctor Frankenstein, quien es castigado por su egocentrismo perdiendo a todos sus seres queridos. Las críticas feministas a menudo se focalizan en los autores en sí mismos, particularmente las mujeres, representadas en y a través de las novelas de Shelley. Como explica la historiadora de Shelley Anne Mellor, Mary usa la ficción gótica no sólo para explorar el deseo sexual femenino reprimido,163 sino también como una forma de «censurar sus propias palabras en Frankenstein». Según Poovey y Mellor, Shelley no quería promoverse a sí misma como escritora y se sentía profundamente incapaz de serlo, y «esta vergüenza contribuyó a la creación de sus imágenes ficticias de la anormalidad, la perversión y la destrucción». Las obras de Shelley se centran en el papel de la familia en la sociedad y el rol de la mujer dentro de esa familia. Hace notar «las características afectivas y compasivas propias de las mujeres» asociadas con la familia y sugiere que la sociedad civil no funcionaría bien sin ellas.166 Shelley estaba «profundamente comprometida con la cooperación, la dependencia mutua y el sacrificio propio».En Lodore, por ejemplo, la historia principal trata de la suerte de la esposa y la hija del personaje que le da el nombre a la novela, Lord Lodore, quien es asesinado en un duelo al final de la primera parte, dejando un camino de obstáculos legales y financieros que las «heroínas» deben superar. La novela está basada en temáticas políticas e ideológicas, particularmente la educación y el rol social de las mujeres. Analiza la cultura patriarcal que separa a los sexos y que posiciona a las mujeres bajo la dependencia de los hombres. Según el punto de vista de la historiadora Betty Bennett, «la novela propone sistemas educativos igualitarios para el hombre y la mujer, el cual traería justicia social además de beneficios espirituales e intelectuales para enfrentar los desafíos que la vida trae siempre».169 Sin embargo, Falkner es la única de las novelas de Mary Shelley en la cual la heroína triunfa.170 El final de la novela propone que los valores femeninos triunfan sobre la violencia masculina y que los hombres deberían tener «compasión, comprensión y generosidad» para ser mejores. Frankenstein, como casi todas las novelas góticas de su período, mezcla una temática visceral y marginal con una especulativa y que presenta ideas sin precedentes. En lugar de focalizarse en los giros y cambios del argumento, la novela resalta las luchas mentales y morales del protagonista, Victor Frankenstein, y Shelley combina el texto con su propia dosis de romanticismo político, el cual critica el individualismo y el egocentrismo del romanticismo tradicional. Victor Frankenstein es como Satanás en El paraíso perdido y como Prometeo: se rebela contra la tradición, crea vida y modela su propio destino. Estos rasgos no son retratados positivamente; como escribe Blumberg, «su impecable ambición es un engaño a sí mismo, disfrazada como la búsqueda de la verdad». Frankenstein debe abandonar a su familia para cumplir su ambición. Mary Shelley creía en la idea basada en los pensadores de la Ilustración de que la gente podía mejorar la sociedad a través del ejercicio responsable del poder político, y temía que la práctica irresponsable de ese poder llevaría al caos. En la práctica, sus obras critican ampliamente a los pensadores del siglo XVIII tales como sus padres, los cuales creían en que debería generarse un cambio. El monstruo de Frankenstein, por ejemplo, lee libros asociados con ideales radicales, pero la educación que obtiene no le sirve. Las obras de Shelley la muestran menos optimista que Godwin y Wollstonecraft; niega la teoría de Godwin de que la humanidad finalmente será perfeccionada. Como un historiador, Kari Lokke escribe que El último hombre, más que Frankenstein, «en su negativa a ubicar a la humanidad en el centro del universo, en su cuestionamiento de nuestra posición privilegiada en relación a la naturaleza, constituye un desafío profundo al humanismo occidental». Específicamente, las alusiones de Mary Shelley a lo que los radicales creen que fue una revolución fallida en Francia, y las respuestas de Godwin, Wollstonecraft y Burke a ello, desafían «la fe ilustrada en la inevitabilidad del progreso a través del esfuerzo colectivo». En Frankenstein, Shelley sustenta una posición de rechazo a los ideales de progreso de su propia generación».181 No sólo rechaza estos ideales políticos, sino que también rechaza la idea romántica de que la poesía o los trabajos literarios pueden ofrecer alternativas a los mismos. Los críticos han citado recientemente a Lodore y a Falkner como evidencia de las crecientes tendencias conservadoras en las últimas obras de Mary Shelley. En 1984, Mary Poovey creyó detectar un repliegue de Mary Shelley desde posturas reformistas hacia la "esfera separada" de lo doméstico; opinión que ha tenido amplia repercusión.183 Poovey sugirió que Mary Shelley escribió Falkner para resolver sus conflictos interiores en materia política, ya que se veía a sí misma como una combinación del radicalismo liberal de su padre y su insistencia absoluta en el decoro social. Anne Mellor estuvo ampliamente de acuerdo, argumentando que «Mary Shelley conectó su ideología política alternativa con la metáfora de la familia pacífica, cariñosa y burguesa. Así, apoyó plenamente la visión conservadora de la reforma gradual evolutiva». Este punto de vista les permitió a las mujeres tener una mayor influencia sobre las instituciones públicas, aunque continuó vigente la desigualdad característica de la familia burguesa. Sin embargo, durante la última década este punto de vista ha sido desafiado. Por ejemplo, Bennett dice que las obras de Mary Shelley revelan un compromiso constante con el idealismo romántico y las reformas políticas187 y el estudio de Jane Blumberg de las primeras obras de Shelley argumenta que su carrera no puede ser dividida fácilmente entre mitades liberales y conservadoras. Dice que «Shelley nunca fue una radical apasionada como su esposo, y su estilo de vida antes de su muerte no fue asumido abruptamente ni lo sintió como una traición. Estaba, en efecto, desafiando las influencias políticas y literarias de su círculo en sus primeras obras».188 Según esta interpretación, las primeras novelas de Shelley fueron un desafío al radicalismo de Godwin y Percy Bysshe Shelley. El «rechazo desconsiderado de Victor Frankenstein a la familia», por ejemplo, es analizado como la evidencia de la constante preocupación de Shelley por la vida cotidiana. Shelley frecuentemente escribió historias para acompañar ilustraciones, tales como esta, la cual acompañó «Transformación» en la obra de 1830 Recuerdo. En las décadas de 1820 y 1830, Mary Shelley frecuentemente escribió historias cortas para libros de regalo o anuarios. Por ejemplo, incluyó dieciséis en el anuario The Keepsake (El Recuerdo), el cual estaba dirigido a las mujeres de clase media y venía envuelto en seda, con páginas con bordes dorados.191 Los trabajos de Mary Shelley en este género han sido descritos como «superficiales» y «repletos de palabras». Sin embargo, la crítica Charlotte Sussman señala que algunos de los principales escritores de la época, tales como los poetas románticos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, también se aprovecharon de este rentable mercado. Explica que «las antologías fueron una forma de la producción literaria en las décadas de 1820 y 1830», siendo El Recuerdo el más exitoso. Varias de las historias de Shelley están ubicadas en lugares y tiempos alejados de la Gran Bretaña del siglo XIX, tales como Grecia y el reinado de Enrique IV. Shelley estaba particularmente interesada en la «fragilidad de la identidad personal» y a menudo describía «la forma en que el papel de una persona en el mundo puede ser catastróficamente alterado por una conmoción emocional interna, o por algún acontecimiento inesperado que refleja un cisma interno». En sus historias, la identidad femenina está unida al valor de la mujer en el matrimonio, mientras que la identidad masculina puede ser sostenida y transformada a través del dinero. Aunque Mary Shelley escribió treinta y una historias cortas para anuarios entre 1823 y 1839, siempre se vio a sí misma, sobre todas las cosas, como una novelista. Le escribió a Leigh Hunt, «Escribo malos artículos que me ayudan a sentirme mal: pronto voy a escribir una novela buena y espero que su calidad limpie la mala prensa de las revistas».196 Mientras huían de Francia en el verano de 1814, Mary Godwin y Percy Shelley llevaron un diario,197 el cual publicaron en 1817 con el título Historia de una excursión de seis semanas, añadiendo cuatro cartas, dos de cada uno de ellos, basadas en su visita a Ginebra en 1816, junto con el poema de Percy Shelley «Mont Blanc». La obra muestra el amor joven y el idealismo político, y sigue el ejemplo de Mary Wollstonecraft y otros autores que han combinado los viajes con sus trabajos como escritores.La perspectiva de Historia es filosófica y reformista, a diferencia de la literatura de viajes convencional; en particular, muestra los efectos de la política y la guerra en Francia.199 Las cartas que la pareja escribió en el segundo viaje relatan «los eventos extraordinarios» de la derrota de Napoleón en la Batalla de Waterloo luego de su regreso de los llamados Cien Días, en . También exploran la espectacularidad del lago Ginebra y del Mont Blanc además del legado revolucionario del filósofo y novelista Jean-Jacques Rousseau. El último libro de Mary Shelley, escrito en forma de cartas y publicado en 1844, fue Caminatas en Alemania e Italia en 1840, 1842 y 1843, en el cual relató sus viajes con su hijo Percy Florence y los amigos universitarios de éste. En Caminatas, Shelley sigue la tradición de la obra de Mary Wollstonecraft Cartas escritas en Suecia, Noruega y Dinamarca y de su propio libro Historia de una excursión de seis semanas mostrando su travesía personal y política a través del análisis de la sensibilidad y la comprensión. Para Shelley, tratar de conectar compasivamente a las personas es la forma de construir una sociedad civil y de incrementar el conocimiento: «El conocimiento, para educar y liberar la mente de atrofiarse, debe amortiguar los prejuicios; debemos tener más compasión con nuestros compañeros del mundo; he aquí el motivo de viajar».A través de las observaciones en el espectáculo, la cultura y «la gente, especialmente bajo un punto de vista político», utiliza la forma de literatura basada en viajes para explorar sus papeles como viuda y madre y para reflejar el nacionalismo revolucionario en Italia. nota 15 También narra su «peregrinación» junto a Percy Shelley.205 Según la crítica Clarissa Orr, la adopción por parte de la autora de una personalidad filosófica en Caminatas, da a la obra la forma de un poema en prosa, con «la muerte y la memoria como temas centrales». Al mismo tiempo, Shelley hace un relato igualitarista en contra de la monarquía, la distinción de clases, la esclavitud y la guerra.207 Entre 1832 y 1839, Mary Shelley escribió varias biografías de hombres y mujeres notables de Italia, España, Portugal y Francia para la obra de Dionysius Lardner Vidas de los Científicos y Escritores más Eminentes. Luego formaron parte de la Cabinet Cyclopaedia, uno de los libros más publicados durante las décadas de 1820 y 1830 en respuesta a la demanda de la clase media de obras de autoeducación.3 Hasta la nueva publicación de estos ensayos en 2002, su significado en el corpus de su obra no había sido apreciado.208 nota 16 Según el punto de vista del historiador literario Greg Kucich, revelan «la prodigiosa investigación de Mary Shelley a través de los siglos en varios idiomas», su don de narrativa biográfica y su interés en «las formas emergentes de la historia feminista».Shelley escribía en un estilo biográfico popularizado por el crítico del siglo XVIII Samuel Johnson en su obra Vidas de los poetas ingleses más eminentes (1779–81), combinando fuentes secundarias, anécdotas y relatos, además de notas del autor.210 Relata detalles de cada una de las vidas de la persona descrita en la biografía, muestra sus obras en el original además de traducidas y termina con una evaluación crítica de sus logros. Para Shelley, la escritura de biografías se suponía que era, en sus propias palabras, «como si fuesen una escuela en la cual se estudia la filosofía de la historia», y en la cual se enseñan «lecciones». Más frecuentemente y de mayor importancia, estas lecciones consistían en críticas a las instituciones dominadas por los hombres, tales como las monarquías. Shelley hace hincapié en la vida cotidiana, los amoríos, la familia, la comprensión y la compasión en la vida de la persona analizada. Su convicción en que tales asuntos podrían mejorar la sociedad conecta su estilo de biografías con otras historiadoras feministas tales como Mary Hays y Anna Jameson. A diferencia de sus novelas, las cuales en su mayoría tuvieron una impresión original de varios cientos de copias, la colección Vidas tuvo una primera edición de alrededor de cuatro mil copias de cada volumen: así, según Kucich, el «estilo de redacción en las biografías que tenía Mary Shelley siguiendo la línea de las historiadoras anteriores a ella, puede considerarse uno de sus trabajos políticos más influyentes». Poco después de la muerte de Percy Shelley, Mary Shelley decidió escribir su biografía. En una carta del 17 de noviembre de 1822, anunció: «Debo escribir sobre su vida; y así mantenerme ocupada en la única manera en que podré hallar consuelo». Sin embargo, como se ha visto, su suegro, Sir Timothy Shelley, en definitiva le prohibió hacerlo.215 nota 17 Mary comenzó a promover la fama de Percy como poeta en 1824, con la publicación de la obra Poemas Póstumos. En 1839, mientras trabajaba en Vidas, preparó una nueva edición de poesías, la cual se convirtió, según la historiadora literaria Susan Wolfson, en «el evento determinante» en la historia de la reputación de su esposo. Al año siguiente, Mary Shelley editó un volumen de los ensayos, cartas, traducciones y fragmentos de las obras de su esposo, y a lo largo de la década de 1830, mostró sus poesías a una audiencia más amplia publicando sus obras en el anuario El Recuerdo. Evadiendo la prohibición de Sir Timothy de publicar una biografía, Mary Shelley a menudo incluyó en sus propios libros anotaciones y reflexiones sobre la vida y obra de su esposo. Su meta era que él fuese reconocido por la historia, y, según Blumberg, esto fue lo que la llevó a presentar el trabajo de Percy de la manera «más popular posible». Para adaptar sus obras a una audiencia victoriana, retrató a Percy Shelley como un poeta lírico en lugar de político. Según Mary Favret, «Percy identifica el espíritu de la poesía en sí misma». Mary exhibió el radicalismo político de Percy en términos sentimentales, argumentando que sus ideas sólo tenían como fin compadecerse de aquellos que sufriesen.Añadió anécdotas románticas que lo beneficiasen, detalles de su vida cotidiana y su amor por el mundo natural. Retratándose a ella misma como la «musa» de Percy, también dijo que lo ayudó directamente a escribir haciéndole sugerencias.
A pesar de la carga emocional involucrada en la tarea, Mary Shelley posiblemente demostró ser en muchos aspectos una editora profesional y detallista. Obteniendo información de los cuadernos desordenados y en ocasiones indescifrables de Percy, intentó armar una cronología de sus obras, e incluyó poemas, como Epipsychidion, dedicado a Emilia Viviani, y que Mary en primera instancia había evitado publicar. Estuvo obligada, sin embargo, a entrar en el mundo de los negocios, y como nota Blumberg «los críticos modernos han encontrado fallas en la publicación y han dicho que ella ha cambiado, malinterpretado y empeorado las obras de Percy Shelley para mostrarlo como alguien que en realidad no era». Según Wolfson, Donald Reiman, un editor moderno de las obras de Percy Bysshe Shelley, defiende el trabajo de Mary Shelley, reconociendo que sus ediciones y su estilo pertenecen «a una época en la cual el objetivo no era crear textos precisos y exactos históricamente, sino presentar una versión completa de la carrera de un autor ante los lectores». En principio, Mary Shelley quería publicar hasta la última sílaba del trabajo de su esposo; pero se vio obligada a omitir ciertos pasajes, ya sea bajo presión de su editor, Edward Moxon, o en deferencia al decoro público.230 Por ejemplo, removió los pasajes ateos del poema Reina Mab para su primera edición. Luego de que los incluyó en la segunda edición, Moxon fue procesado por libelo blasfemo ("blasphemous libel"), aunque logró evitar ser encarcelado.231 Las omisiones de Mary Shelley suscitaron críticas, las cuales a menudo fueron punzantes, por parte de los miembros del círculo de amistades de Percy Shelley, y los críticos profesionales la acusaron de, entre otras cosas, añadidos indiscriminados. Sus notas, no obstante, continuaron siendo fuente esencial para el estudio de la obra de Percy Shelley. Como explica Bennett, «los biógrafos y críticos se han puesto de acuerdo en que el compromiso de Mary Shelley en hacer famosas las obras de su esposo fue el único y principal medio que estableció la reputación de Percy durante un período en el que él no era reconocido». Grabado de George Stodart basado en un monumento a Mary y Percy Shelley de Henry Weekes (1853). Durante su vida, Mary Shelley fue tomada en serio como escritora, pese a que los críticos habitualmente no apreciaban los rasgos políticos presentes en sus obras. A su muerte, sin embargo, fue principalmente recordada como la esposa de Percy Bysshe Shelley y la autora de Frankenstein.18 En efecto, en el prólogo de sus cartas publicadas en 1945, el editor Frederick Jones escribió que «analizar una colección de este tamaño no puede justificarse por la calidad general de las cartas o por la importancia de Mary Shelley como escritora. Es por haber sido esposa de Percy Shelley por lo que despierta nuestro interés».Esta forma de verla continuó hasta 1980, cuando Betty Bennett publicó el primer volumen de las cartas completas de Mary Shelley. Como ella explica, «el hecho es que hasta los últimos años los historiadores han recordado a Mary Wollstonecraft Shelley como la hija de William Godwin y Mary Wollstonecraft».236 La primera biografía completa de Shelley fue publicada por Emily Sunstein en 1989, y titulada Mary Shelley: Romance y Realidad. Los intentos del hijo de Mary Shelley y de su nuera de «Victorianizar» su memoria censurando documentos biográficos, contribuyeron a crear una percepción de Shelley como una figura más convencional y menos reformista de lo que sugieren sus obras. Sus propias omisiones del trabajo de Percy Shelley y su evasión silenciosa de la controversia pública en sus últimos años de vida, sustentan esta impresión. Los comentarios de Hogg, Trelawny y otros admiradores de Percy Shelley tienden también a quitar importancia al radicalismo de Mary Shelley. La obra de Trelawny Records of Shelley, Byron, and the Author (1878) elogió a Percy Shelley a expensas de Mary, cuestionando su inteligencia, e incluso su autoría de Frankenstein. Lady Shelley, la esposa de Percy Florence, respondió en parte presentando una colección de cartas editada que había heredado, publicada en forma privada como Shelley y Mary en 1882. Desde la primera adaptación teatral de Frankenstein en 1823 a las adaptaciones en el cine llevadas a cabo en el siglo XX, incluyendo las famosas versiones de James Whale en 1931, la de Mel Brooks en 1974 (El jovencito Frankenstein) y la de Kenneth Branagh de 1994, o Remando al viento de Gonzalo Suárez en 1.987, el primer contacto con la obra para muchas audiencias ha sido a través de adaptaciones.Durante el siglo XIX, Mary Shelley comenzó a ser vista como la autora de una sola novela, en lugar de como la escritora profesional que en realidad era; la mayor parte de sus obras han permanecido fuera de la imprenta hasta los últimos treinta años, impidiéndose así un conocimiento más profundo de sus logros. En las décadas recientes, la reedición de casi todas sus obras estimuló un reconocimiento mayor de su valor. Sus hábitos de lectura y estudios intensivos, revelados en sus diarios y cartas y reflejados en sus trabajos, son actualmente mejor apreciados. La concepción de Shelley de ella misma como escritora también ha sido reconocida; tras la muerte de Percy, describió sus ambiciones como autora: «Creo que puedo mantenerme a mí misma, y hay algo inspirador en la idea». Los historiadores consideran a Mary Shelley como una de las principales figuras del romanticismo, autora significativa por sus logros literarios y por su importancia política como mujer y militante liberal.
LIBROS DESCATACADOS Frankenstein Transformación y otros cuentos Matilda Lodore El último hombre Valperga TRAILER DE LA PELICULA DE FRANKESTIN
Exorcismo (del griego antiguo: ἐξορκισμός, romanización: exorkismos, literalmente:obligar mediante juramento, conjurar es la acción sobrenatural de expulsión, realizada contra una fuerza maligna, utilizando un método religioso para expulsar, sacar o apartar a dicho ente de la persona u objeto que se encuentra poseído por la entidad maligna .Estos entes, dependiendo de las creencias de los implicados, pueden ser demonios, espíritus, brujos, etc. El objeto de la posesión puede ser una persona o animal, objetos e incluso lugares como pueblos o casas (poltergeist). La posesión puede ser total (el ente toma control de las funciones del poseído, puede moverse, hablar, etc, a través de la víctima) o parcial (en la que el ente utiliza al poseído para alguna actividad concreta, como los íncubos o súcubos, que mantienen relaciones sexuales con la víctima mientras esta duerme).
El exorcismo se ha llevado al cine, en películas como El exorcista (William Friedkin, 1973), basada en la novela homónima de William Peter Blatty; Constantine (Francis Lawrence, 2008), basada en el cómic Hellblazer, de Jamie Delano y Garth Ennis; El exorcismo de Emily Rose basada en el caso de Anneliese Michel, una joven poseída que acaba falleciendo durante el exorcismo, siendo sus padres y curas participantes juzgados y condenados por negligencia médica; o El rito, estrenada a principios de 2011, otra película que gira en torno a esta actividad, basada en las investigaciones del periodista Matt Baglio. El origen de la palabra exorcismo deriva del latín exorcismus, que a su vez deriva del griego exorkismos, que significa estar sujeto a un juramento. El ritual de exorcismo incluye la repetición continua de oraciones y órdenes de expulsión, y el uso de objetos que pueden repeler al ente, en este caso un demonio, como crucifijos, agua bendita, reliquias, entre otros. El exorcismo en la teología católica halla su base en los textos evangélicos donde se narran las liberaciones y expulsiones de demonios que realizó Jesús como con los endemoniados de Gadara (Mt. 8,28 ss) a un joven (Mc. 9,21) mencionando por ejemplo que para vencer a algunos demonios se requería la práctica de ayuno y oración (Mt. 17,19) un poder que incluso tenían sus discípulos (Lc. 10,17), y que inclusive los primeros cristianos usaban objetos personales de los apóstoles a manera de reliquias para expulsar demonios (Hechos 19, 11-12.) Siete casos específicos de posesión se relatan en los evangelios. En los primeros siglos no existían fórmulas precisas para exorcizar, aunque sí el carisma de expulsar demonios, el cual era usado por los apologistas cristianos para mostrar la divinidad del cristianismo, por ejemplo Tertuliano (Apología. 23) o Minucio Félix (Octavio 27).
El primer libro con fórmulas de exorcismo es el Statua Ecclesiæ Latinæ a fines del año 500, surge así una literatura exorcista con libros como el Malleus Maleficarum de 1494 (J. Sprengurus) el Flagellum Dæmonum de 1606 (V. Polidorus), Manuale Exorcistarum (C. Brognolus) 1720.
Desde tiempos antiguos se ha hablado de muchas historias sobre las muñecas que cobran vida sobre magia negra una maldicion nace para los familiares son usados por el
diablo como instrumento como venganza mas normalmente son lanzados segun las historias por las brujas que quieren acabar con los niños o traer
el caos a las familias a travez de su miembro mas debil y asi prograr su maldicion y cobrar su venganza sobre esa familia que estar marcada por siempre en muchas culturas se ha basado en con este tipo de maldiciones y es realmente impactantes las historias que se han guardado en el baul de lo desconocido y lo sobrenatural que a continucion se vera en esta seccion espero que lo disfruten
TIPOS DE MUÑECOS POSEIDOS REALES
ANNABELLE
En 1970, una mujer le regaló a su hija Donna, estudiante de
enfermería y que compartía habitación con otra joven, Angie, una muñeca
de la marca Raggedy Ann.
Contenta con el regalo, lo primero que Donna hace es dejar a la muñeca
sobre su cama como adorno. Sin embargo, a los pocos días empiezan a
suceder extraños fenómenos: la muñeca parece moverse sola, ya que cuando
las dos regresan al apartamento, se la encuentran en diferentes
posturas, aparte de hallar mensajes aparentemente sin sentido como Help us (Ayúdanos), You miss me? (¿Me echas de menos? ) o Save to Lou (Salven a Lou), como casualmente se llamaba el novio de Donna. Aunque en un principio achacan lo sucedido a la broma
de algún estudiante que se cuela en su habitación para asustarlas,
deciden ignorar los sucesos hasta que estos van en aumento, por lo que
acaban pidiendo los servicios de una médium
que les informa que dentro de la muñeca está alojado el espíritu de una
niña llamada Annabelle Higgins, la cual les pide que la acepten como
una más. Este hecho llama la atención de Lou, el cual al ver como Donna y
Angie la tratan como si fuera humana, mira con desdén la escena a la
que califica de "surrealista". Al poco tiempo este tiene una pesadilla
en la que alguien pretende estrangularle hasta que despierta y se
encuentra con la muñeca a los pies de la cama, mientras que Lou mira
extrañado unas heridas superficiales.
Sin embargo la situación no parece terminar. Las estudiantes escuchan
ruidos desde su habitación, pero no encuentran a nadie, por lo que
deciden contactar con un cura, el cual deja el caso en dos
parapsicólogos: Ed y Lorraine Warren.
Estos, a diferencia de la médium,
les comentan que no existe tal Annabelle, sino que dentro de la muñeca
mora un espíritu maligno que pretende poseer
a Donna tras haberle dado permiso para que entrara en su vida.
Finalmente optan por deshacerse de la muñeca y los Warren regresan a su
casa (donde disponen de un museo) por carreteras secundarias para evitar
posibles accidentes a causa del poder manifiesto que provoca que el motor de su coche llegue a calarse.
Desde entonces ha permanecido en una urna de cristal dentro del museo familiar de los Warren en Connecticut.
DOCUMENTAL DE ANNABELLE
ROBERT
La historia de este muñecocomienza en el hogar del Sr. y la Sra. Thomas Otto, el año
1896, donde era muy conocido el hecho de que los Otto abusaban de sus
sirvientes y no eran muy amables con la demas gente. Se dice que la Sra. Otto despidió a cuatro de sus empleados cuando los
vió en el jardín, una ceremonia que ella creyó era brujería por lo
que inmediatamente los echó de inmediato no queria saber de ese tipos de cosas . Había uno los sirvientes, (que ayudaba en
el cuidado de el hijo de los Otto) Robert Eugene, "Gene" del cual se
decía que estaba iniciado en el arte de vudú y que de acuerdo a la
historia, una joven sirvienta le obsequió a Gene un muñeco. El muñeco mide tres pies de altura, y estaba relleno con paja. La
sirvienta dió al muñeco muchos rasgos físicos que recordaban a los del
joven Gene, incluso se dice que Robert tiene cabello de Gene y aunque
parezca imposible, el cabello que ahora tiene Robert cambió de color,
cosa que es totalmente imposible. Incluso en el museo donde se encuentra
hoy, se dice que por las noches se puede oir ruidos y ver sombras desde
su exhibición. de Robert
Un asesino en serie, también conocido como asesino múltiple, es una persona que asesina a tres o más personas en un lapso de 30 días o más, con un período de enfriamiento entre cada asesinato, y cuya motivación se basa en la gratificación psicológica que le proporciona dicho crimen. Los asesinos en serie están específicamente motivados por una multitud de impulsos psicológicos, sobre todo ansias de poder y compulsión sexual. Los crímenes suelen ser llevados a cabo de una forma similar, y las víctimas, a menudo, comparten alguna característica ocupación, raza, apariencia, sexo o edad.
Los asesinos en serie no deben ser confundidos con los asesinos en masa, que asesinan a un número elevado de víctimas de manera simultánea en un período corto de tiempo, ni con los asesinos relámpago, que cometen múltiples asesinatos en un corto período y en lugares distintos. El término serial killer (asesino en serie) fue acuñado por el agente especial del FBI Robert Ressler en la década de 1970 aunque ya había sido descrito muchos años antes. Se tiene constancia de que el inspector policial alemán Ernst Gennat utilizaba ya este concepto en .El término asesino en serie (serial killer) fue presumiblemente acuñado por el agente Robert Ressler en los años 70. La expresión asesino en serie entró al lenguaje popular en gran parte debido a la publicidad que se dio a los crímenes de Ted Bundy y David Berkowitz ("El hijo de Sam"), a mediados de esa década. Aunque una de las primeras veces que se usó ese concepto fue con el «asesino de los torsos» de Cleveland. El término permite a los criminalistas distinguir a aquellos delincuentes, que matan a varias personas en un largo período, de aquellos que asesinan mucha gente en un solo evento (asesinos en masa). Un tercer tipo de asesino múltiple es el asesino relámpago. En seguida unas breves definiciones de estos tres tipos:
Un asesino en serie es alguien que comete tres o más asesinatos durante un extenso período con un lapso de enfriamiento entre cada crimen. En medio de sus delitos, ellos parecen bastante normales, una condición que Hervey Cleckley y Robert Hare llaman "máscara de cordura." A menudo existe — pero no siempre — un elemento sexual en este tipo de asesinos Un asesino en masa, por otra parte, es un individuo que comete múltiples asesinatos en una ocasión aislada y en un solo lugar. Los autores algunas veces cometen suicidio, por consiguiente, el conocimiento de su estado mental y qué los motiva a actuar de esa manera, se deja muchas veces a la especulación. Los pocos asesinos masivos que han podido ser atrapados afirman que no recuerdan claramente el evento. Un spree killer comete múltiples asesinatos en diferentes lugares, dentro de un período que puede variar desde unas cuantas horas hasta varios días. A diferencia de los asesinos en serie, ellos no vuelven a su comportamiento normal entre asesinatos. Todos estos tipos de crímenes mencionados son usualmente consumados por una sola persona. Pero ha habido ejemplos en las tres categorías en los que dos o más perpetradores han actuado en conjunto. El escritor Michael Newton afirma que esto sucede en aproximadamente un tercio de los casos. Existen otros tipos de asesinatos múltiples también, aunque a menudo están relacionados con grandes organizaciones y no con dos o tres asesinos: genocidio y ataques terroristas. Los asesinos múltiples han sido en su mayoría varones. Las mujeres representan la minoría en las estadísticas de asesinos en serie. Los asesinos en serie están específicamente motivados por una multiplicidad de impulsos psicológicos, sobre todo por ansias de poder y compulsión sexual. Con frecuencia tienen sentimientos de inadaptabilidad e inutilidad, algunas veces debido a humillación y abusos en la infancia y/o el apremio de la pobreza, también bajo estatus socioeconómico en edad adulta, compensando sus crímenes esto y otorgándoles una sensación de potencia y frecuentemente venganza, durante y después de cometer los delitos. El conocimiento de sus acciones aterroriza a comunidades enteras y con frecuencia confunden a la policía, consecuencias que son incentivo de su sensación de poder. Este aspecto motivacional los desliga de los asesinos a sueldo y otros asesinos múltiples, quienes están motivados por el lucro. Por ejemplo, en Escocia durante la década de 1820, William Burke y William Hare asesinaron personas en lo que se conoció como el "Caso del ladrón de cadáveres". Ellos no figuran como asesinos en serie en la mayoría de las definiciones de criminólogos, porque sus motivos fueron principalmente económicos. Los asesinos en serie frecuentemente tienen impulsos extremadamente sádicos. Estos anulan la capacidad de sentir empatía por el sufrimiento de otros, de esta manera, son frecuentemente llamados psicópatas o sociópatas, términos que han sido renombrados por psicólogos como trastorno de personalidad antisocial. Algunos asesinos en serie hacen uso de la lujuria y la tortura, para obtener placer sexual por mutilación de la víctima y también de matarla lentamente por un prolongado lapso de tiempo. La mayoría de los asesinos en serie tienen antecedentes enfermizos. Se sabe que, frecuentemente, fueron víctimas de abusos durante su infancia, ya sea física, sexual o psicológicamente, toda vez que existe una correlación entre los abusos de su infancia y los crímenes que cometen. El elemento de fantasía en el desarrollo de los asesinos en serie es extremadamente importante. A menudo fantasean acerca de asesinar durante y aún después de la adolescencia. Sueñan despiertos de manera compulsiva sobre dominación, sometimiento y asesinato, usualmente con elementos muy específicos de sus fantasías que después aparecen en sus crímenes reales. Otros disfrutan leyendo historias de sadismo, llenos de violación, tortura y homicidio. En algunos casos, estos rasgos no están presentes. Algunos asesinos en serie, presentan uno o más signos de alerta en su niñez de lo que se conoce como el "Conjunto McDonald" o "Tríada psicopática". Estos son: Piromanía, comenzar incendios invariablemente sólo por la emoción de destruir cosas. Crueldad hacia los animales (relacionado con el "zoosadismo"). Muchos niños pueden tener comportamientos crueles con los animales, como por ejemplo cortarle las patas a las arañas, pero los futuros asesinos en serie con frecuencia matan animales más grandes, como perros y gatos, y comúnmente para su propio deleite, más aún de sólo impresionar a sus amigos. Enuresis más allá de la edad en que los niños normalmente superan tal comportamiento. Cabría hacer una aclaración, esta tríada, desarrollada en 1963, ha sido recientemente cuestionada por otros investigadores. Muchos expertos han afirmado que una vez que el asesino serial comienza con sus actos delictivos no puede parar (o solo en contadas veces). Algunos sostienen la opinión de que aquellos que no son capaces de controlar sus impulsos homicidas son más fáciles de atrapar. Ha habido informes contradictorios hasta cierto punto sobre el asesinato múltiple. El FBI aseguró en los años 80, que en alguna época en particular, existieron apenas 35 asesinos en serie en actividad en los Estados Unidos, dando a entender que los asesinos múltiples en cuestión, habían cometido sus primeros crímenes pero que aún no habían sido aprehendidos o detenidos por otras causas (por ejemplo, suicidio, parálisis o muerte natural). A pesar de que el fenómeno de los asesinos múltiples es generalmente considerado un hecho contemporáneo, puede ser detectado en la historia, no obstante con cierto límite de precisión. En el siglo XV, uno de los hombres más ricos en Francia, Gilles de Rais, secuestró, violó y asesinó al menos un centenar de muchachos. La aristócrata húngara Elizabeth Báthory, fue arrestada en 1610 y subsecuentemente acusada de torturar y matar hasta 600 jovencitas. Ella constató en su diario todos sus asesinatos. Aunque ambos, De Rais y Báthory fueron supuestamente sádicos y adictos a matar, difieren de los asesinos seriales de hoy en día, en que este par eran ricos y poderosos. Basándose sobre la falta de una fuerza policial establecida y medios de información activos durante aquellos siglos, puede muy bien ser que hubiese otros tantos asesinos múltiples en aquel entonces, quienes no fueron identificados o no fue bien difundida su existencia. El FBI, sin mucha precisión, ha categorizado a los asesinos seriales dentro de dos tipos diferentes: organizados y desorganizados:
ASESINOS ORGANIZADOS: Usualmente son poseedores de un coeficiente intelectual superior a la media (105 en adelante); planifican sus crímenes muy metódicamente por lo cual pueden tardar años en realizar un asesinato. A veces realizan sus asesinatos por despechos o trastornos y, para encubrirse, involucran a otras personas en su planificación. Por lo común, secuestran a las víctimas, después de ganar su confianza, matándolas en un lugar y deshaciéndose de ellas en otro. A veces, este tipo de persona busca entre su pasado a personas que formaron parte de su vida y que la marcaron de alguna manera. Actúan engañando de muchas maneras y, si hay personas extrañas en medio de su objetivo, las estudian y llegan a crear toda una cantidad de circunstancias para volverlas en contra de su objetivo. A veces, pueden tardar años en separar a su objetivo de su obstáculo. Una vez realizado este propósito se acercan de forma pasiva y con muchas mentiras y engaños a la persona de su pasado. Así, por fin, consigue su objetivo, que es hacerle daño de maneras que pueden ser: matar a su víctima o provocarle sufrimiento, como hacerle daño físico a un ser querido o amado, a su entorno ya sea familia directa del objetivo o ser querido actual. Finalmente, se ensaña con su objetivo inicial. Por ejemplo, Ted Bundy se ponía en el brazo un molde de yeso falso, pidiendo a las mujeres que le ayudaran a llevar unos libros hasta su vehículo, donde las golpeaba duramente hasta dejarlas inconscientes. Otros tienen como objetivo específico a las prostitutas, quienes tal vez van voluntariamente con el asesino serial, creyendo que es un cliente cualquiera. Estos tipos de asesinos, tienen un alto grado de control sobre la escena del crimen, y generalmente conocen bien la ciencia forense que los habilita para cubrir sus huellas, tal como enterrar el cuerpo o cargarlo hasta un río para hundirlo. Ellos siguen escrupulosamente sus crímenes en los medios de comunicación, y muchas veces se enorgullecen de sus acciones, como si fuesen grandiosos proyectos. El asesino organizado es habitualmente muy sociable y tiene amigos y amantes, muy a menudo hasta esposa e hijos. Son el tipo de persona que cuando son capturados, son descritos por los conocidos como "un tipo agradable" quien "no podría ni lastimar a una mosca." Algunos asesinos en serie se esfuerzan por hacer sus crímenes difíciles de descubrir, como por ejemplo falsificando notas de suicidio. El caso de Harold Shipman, un médico de cabecera británico, en el que su posición social y ocupación eran tal que le permitía simular las muertes de sus víctimas, considerando que morían por causas naturales; entre 1971 y 1998 mató por lo menos a 250 de sus pacientes más viejos; y hasta muy poco antes de ser descubierto aún no se sospechaba que cualquiera de sus crímenes haya sido premeditado.
ASESINOS DESORGANIZADOS : Carentes de un coeficiente intelectual alto (entre 80 y 95), cometen sus crímenes impulsivamente. Mientras que el asesino organizado saldrá específicamente a cazar a la víctima, el desorganizado matará a alguien cuandoquiera que la oportunidad surja, contadas veces se molestará en deshacerse del cuerpo, dejándolo en el mismo lugar en que encontró a la víctima. Usualmente llevan a cabo ataques "sorpresa", asaltando a sus víctimas sin previo aviso, y típicamente ejecutarán rituales que creen necesarios hacer, una vez que la víctima esté muerta (por ejemplo; necrofilia, mutilación, canibalismo, etc.). A menudo son personas insociables, teniendo pocos amigos, y pueden tener un historial de problemas mentales y ser referidos por sus conocidos como excéntricos o hasta "un poco extraño". Tienen poca consciencia sobre sus crímenes y puede que bloqueen los recuerdos de sus asesinatos. Un número significante de asesinos seriales muestran ciertos aspectos de los dos tipos mencionados, aunque las características de un tipo dominan. El comportamiento de algunos asesinos declina de ser organizado a desorganizado, según sus homicidios continúan. Complementan cuidadosa y metódicamente los asesinatos al principio, pero conforme su compulsión se sale de control, dejan de dominarse volviéndose descuidados e impulsivos. Algunos asesinos sufren de personalidad múltiple (Trastorno de identidad disociativo) lo que los lleva a cometer asesinatos tanto organizados como desorganizados. Aunque varios psicólogos han citado a la personalidad múltiple como una de las mayores causas de asesinatos, está comprobado que solo la minoría de los asesinos seriales sufren este trauma Los patrones organizado y desorganizado, están relacionados con los métodos de los asesinos. En consideración a los motivos, pueden ser ubicados dentro de cinco categorías diferentes:
DEMENCIA: Contrariamente a la opinión popular, rara vez los asesinos en serie son dementes o están motivados por alucinaciones y/o voces en sus cabezas. Muchos pretenden ser exculpados por la razón de la locura. Sin embargo existen, unos cuantos casos genuinos de asesinos en serie, que fueron tratados según tal concepción. MISIONEROS: Los llamados asesinos apostólicos creen que sus actos están justificados cada vez que ellos se deshacen de cierto tipo de personas indeseables, (prostitutas o miembros de cierto grupo étnico), haciéndole un favor a la sociedad.
HEDONISMO: Este tipo asesina por el simple placer de hacerlo, aunque las características que ellos disfrutan pueden diferir. Algunos pueden deleitarse con la "búsqueda" de perseguir y encontrar una víctima más que cualquier otra cosa, mientras otros pueden estar principalmente motivados por los actos de tortura y abuso de la víctima mientras está viva. Usualmente existe un fuerte rasgo sexual en los crímenes, aun cuando puede que no sea inmediatamente obvio, pero algunos asesinos obtienen una oleada de excitación que no es necesariamente sexual, tal como Berkowitz, quien conseguía cierta emoción al disparar a parejas jóvenes, cuando estos se encontraban en su auto, lo hacía al azar y después escapaba sin siquiera tocar físicamente a las víctimas. Entre la categoría de Hedonista existe tres tipos de asesino. El primero es el asesino motivado por emoción. Este asesino mata por la emoción que siente mientras que su víctima muere. La víctima tiene que estar consciente durante el ataque para que el asesino pueda recibir el máximo placer posible. Actos sexuales no ocurren después que la víctima muere. El objetivo del asesino motivado por emoción es sentir el terror de sus víctimas antes que mueren. El segundo tipo es el asesino motivado por lujuria. Este asesino es el que tortura y mutila sus víctimas. Son motivados por lujuria y placer sexual. Las víctimas de este tipo de asesino se encuentran con evidencia de tortura y a veces faltando partes del cuerpo. La violación de las víctimas del asesino motivado por lujuria es común. A pesar de eso, otros pueden asesinar al perjudicado rápidamente, casi como rutina y después gratificarse en actos de necrofilia o canibalismo. El tercer tipo de asesino hedonista es el asesino motivado por beneficio..
LUCRO:La mayoría de los criminales que cometen asesinatos múltiples por fines materiales (tales como los asesinos a sueldo), no son clasificados como asesinos seriales, porque están motivados por el afán de lucro o algún tipo de ganancia económica, en lugar de estarlo por una compulsión psicopatológica. Aun así, existe una delgada línea que separa a ambos tipos de asesinos. Por ejemplo, Marcel Petiot, quien operaba en la Francia ocupada por los Nazis, podría clasificarse como asesino serial. Se hacía pasar como un miembro de la resistencia francesa y atraía con engaños a opulentos judíos a su casa, haciéndoles creer que él podía hacerlos salir clandestinamente del país. En lugar de eso, los asesinaba y robaba sus pertenencias, matando a 63 personas antes de que fuera finalmente atrapado. Aunque la principal motivación de Petiot era material, pocos pueden negar que un hombre deseoso de matar a tanta gente, simplemente por adquirir unas pocas docenas de maletas con ropas y joyería, fue un asesino compulsivo y un psicópata. PODER Y CONTROL:Este es el asesino serial más común. Su principal objetivo para matar es obtener y ejercer poder sobre su víctima. Tales asesinos algunas veces fueron maltratados de niños, se sienten increíblemente impotentes y a menudo se satisfacen en prácticas que están vinculadas a las formas de abuso que sufrieron ellos mismos. Muchos asesinos de este tipo abusan sexualmente de sus víctimas, pero difieren de los asesinos hedonistas en que la violación no es motivada por lujuria, sino por otra forma de dominación sobre el martirizado.
Algunos asesinos en serie, puede que tengan características de más de uno de los tipos mencionados. Por ejemplo, el asesino británico Peter Sutcliffe, parece ser un asesino demente y a la vez misionero, toda vez que afirmó que escuchaba voces que le ordenaban que limpiara las calles de prostitutas.
Alternativamente, otra escuela de pensadores clasifica los motivos por: necesidad, afán de lucro o poder. Dentro de la mente de un asesino en serie: Las “fases” de su proceso mental
La captura y puesta en prisión de un elevado número de asesinos seriales psicópatas le ha permitido a los psicólogos y psiquiatras forenses analizar de primera mano el desviado comportamiento que éstos exhiben. Aunque no predomina una opinión uniforme acerca de cómo funciona el mecanismo psíquico que conduce a un individuo común a transformarse en un homicida en cadena, se han formulado, no obstante, planteos altamente fundamentados y sugerentes.
Por ejemplo, ha sido muy difundido el esquema postulado por el psicólogo e investigador policial norteamericano Dr. Joel Norris quien, después de entrevistar a muchos homicidas seriales, desarrolló su teoría consistente en que durante el proceso cerebral por el cual atraviesa esta clase de delincuentes necesariamente se presentan varias etapas o fases mentales que dirigen sus acciones hasta desembocar en un desenlace fatal.
Al inicial de estos estadios se lo tilda “fase de aura”, y en el mismo se visualiza un pasmoso grado de confusión en el pensamiento exteriorizado por el individuo, el cual va dejando entrever signos delatores de una psicopatía que llegará rápidamente a convertirse en una auténtica obsesión.
El asesino psicópata experimenta con tan virulenta lucidez sus fantasías que éstas se van mezclando de manera crecientemente peligrosa con la realidad, alcanzando un extremo donde el sujeto afectado no logrará diferenciar entre ambas. El individuo torna a depender de modo progresivo de estas fantasías, hasta un punto donde aquellas comienzan a gobernarlo por completo. Lo que inicialmente se traducía en inofensivos juegos oníricos pasa a ocupar un tiempo y un espacio cada vez más esencial dentro de su vida consciente.
La segunda etapa de esta funesta retahíla mereció el nombre de “fase de búsqueda”. Aquí el maníaco toma la irrevocable decisión de perpetrar el crimen, y comprende que para ello debe hallar una víctima adecuada a sus particulares necesidades. Hay psicópatas que al arribar a este grado se dan por satisfechos con reafirmar sus fantasías e imaginan que consuman el delito, pero no avanzan más allá.
Pero si la resolución de asesinar para cumplir con su morbo deviene más poderosa se entra de plano en la “fase de seducción”, que es aquella en la cual el futuro asesino establece contacto con posibles objetos de agresión desplegando su magnetismo individual y su dialéctica. Comienza a disfrutar con su “actuación” y busca hacer bajar la guardia a su oponente preparando el camino para un ataque de improviso. Algunos perturbados pueden contenerse al arribar a esta etapa y se conforman con haber establecido ese contacto con eventuales víctimas, y luego retroceden.
Empero, la mayoría ya no son capaces de reprimirse ni detenerse y ascienden al siguiente escalón dentro de esta neurosis conocido como “fase de caza”. En la etapa de cacería se avanza abruptamente de la cautelosa pasividad a una febril actividad. El victimario ya ha escogido el tipo de presa humana que considera “apropiado” y se apresta a entrar en contacto decisivo con ella.
Dependiendo de la personalidad del agresor, éste empleará su encanto y atractivo personal –si los tuviere- en pos de inducir a la víctima a caer en una trampa, o bien llevará a cabo una sucesión de encuentros inspirados en el propósito de ganarse su confianza previamente a acometerla.
El tiempo que insume este estadio de su proceso mental puede prolongarse durante semanas o meses, o bien durar apenas unos instantes. Lo cierto es que esta etapa inevitablemente se cumple siempre antes de entrar en la denominada “fase de captura”.
Esta fase comporta el quinto hito dentro de la anómala conducta psíquica del criminal. Aquí es cuando el asesino –literalmente hablando- se despoja de su máscara, y hace uso de la fuerza a fin de retener a su presa o para conducirla a donde quiere.
Se trata de un punto de no retorno. La sorprendida víctima cobra consciencia por primera vez de las intenciones letales que animaban a su contraparte y, debido a ello, ahora el matador ya no podrá echarse atrás.
Seguidamente se instala la “fase de asesinato”, propiamente dicha, la cual cristaliza y da culminación a las precedentes imaginerías sádicas o de dominación. Acá es cuando el ultimador pierde absolutamente cualquier atisbo de percepción de la realidad, y se embarca de lleno en la realización a cualquier precio de sus planes y deseos.
Ha desembocado en la fase que justifica la existencia de todas las etapas anteriores. Se trata de la razón de ser de la totalidad del proceso mental precedente, y el ejecutor –imbuido de enfermizo éxtasis- no vacila en llevar a término el crimen soñado con todos sus tétricos añadidos.
A la última de las instancias de este patológico impulso cerebral se la designa “fase de depresión”. A ella únicamente se ingresa una vez consumada efectivamente la agresión física. La excitación despertada por el acto de asesinar ha alcanzado su paroxismo.
Posteriormente, el maníaco queda abrumado bajo una intensa depresión y abulia, lo cual no quiere decir que sea capaz de reconocer la maldad de sus actos y, mucho menos aún, que sienta remordimiento. Comprende, eso sí, que el placer esperado no fue tan deleitoso como imaginó, y hasta puede calibrar que los riesgos son demasiado grandes en comparación con el relativamente magro fruto cosechado.
Sin embargo, en caso de que en verdad estemos en presencia de un psicópata homicida, esta fase no dura mucho y, tiempo más tarde, vuelve a transitar de manera sistemática por el antedicho proceso, el que nada más se detiene si el ultimador se enferma o incapacita, o si es capturado o muere.
El asesino, en definitiva, no hace sino llevar a cabo una fantasía de carácter ritual. No obstante, una vez sacrificada la persona agredida, se esfuma la identidad que la misma conservaba dentro del imaginario del criminal.
La víctima ya no representa lo que el victimario suponía al principio, a saber: la novia que lo rechazó, la voz retumbante de la madre odiada, o la aplastante lejanía provocada por el padre ausente. Todos estos fantasmas permanecen grabados de la forma más vívida en la psique del ejecutor luego de perpetrado del crimen, y éste no ha logrado ahuyentarlos de su interior.
Por el contrario, su intangible presencia se torna cada vez más opresiva y ominosa y, metafóricamente, lo obliga a repetir el enfermizo ciclo que lo empuja a volver a matar. El desastre cometido no borra ni cambia el pasado, porque el asesino serial termina por odiar más.
De ahí el carácter adictivo de su mecanismo mental y la imposibilidad de detenerse. El clímax obtenido instantes atrás tan sólo resulta un espejismo que no logra compensar esos sentimientos contradictorios, y tampoco llena su hondo vacío ni le sacia la febril ansiedad que lo agobia. Beno ya vimos com se comporta un sasesino serial a ahora veremos algunos de ellos 1) Andrei Romanovich Chikatilo (1936-1994)
Es considerado el peor asesino en serie de la Unión Soviética por cometer al menos 52 asesinatos. Conocido como "El Carnicero de Rostov", vivía una doble vida, como hombre casado, trabajador y miembro de la sociedad comunista
del momento, por un lado, y como asesino dotado de gran habilidad para
ganarse la confianza de los niños y disfrutar con impunidad de sus
crímenes, por otro.
Hombre con impotencia sexual, vivió en Rostov del Don, ciudad a unos 800 km de Moscú, donde atrajo principalmente a sus víctimas. Actuaba principalmente en estaciones de ferrocarril y de autobuses. Después de doce años de actuar impunemente, finalmente fue descubierto en 1990. En una ocasión estuvo detenido y al comparar su sangre con el semen
encontrado en una víctima al no emparejar quedó en libertad. Otra vez
libre continuó con sus crímenes. Sin embargo, los investigadores tenían la certeza de que él era la
persona a la que buscaban, y al detectarlo en otra ocasión al salir de
un bosque cerca de una estación confirmaron sus sospechas. Él comentaría
más tarde: "Yo soy un error de la naturaleza, una bestia enfadada". Nació en Yáblochnoye, Ucrania en aquel entonces en la Unión Soviética, el 16 de octubre de 1936, una pequeña aldea en tiempos de hambruna del Holodomor,
donde morían cientos de personas cuyos cadáveres se amontonaban en las
calles y campos. Mientras su padre Román Chikatilo cayó prisionero de guerra por los nazis,
la madre de Andréi, Anna Chikatilo le contaba a menudo a él y a su
hermana menor que a su hermano mayor Stepán, lo habían raptado para
comérselo, Chikatilo quedó traumatizado por la historia de su hermano
pero aquello era muy común en esos duros años. Este hecho marcaría
notablemente al niño, quien se sentía en esos momentos más solo que
nunca, de hecho no existe ningún documento que informe acerca del
nacimiento o muerte de Stepán pero la manera en cómo su madre se lo
contaba hacía que la historia pareciera verídica. En la escuela era muy introvertido, incapaz de aceptar su miopía (sus primeras gafas las tuvo a los treinta años), y padeció enuresis nocturna
hasta los 12 años. Siempre era humillado por los otros compañeros,
cualquiera podía decirle lo que fuese, él se limitaba a escuchar y a
aguantar. No era de extrañar que con el tiempo, su ánimo se llenase con
las lágrimas contenidas y con todas esas injurias.
A medida que iba creciendo, se hacía más tímido con las mujeres, tal
fue el problema que en la adolescencia tuvo una relación sentimental con
una chica del pueblo pero su impotencia destruyó dicha relación. Como todo soviético, sirvió en el ejército y luego se dedicó a los estudios, deseaba licenciarse en Derecho pero suspendió el examen de acceso a la universidad, decepcionado puso todo su empeño en prepararse profesionalmente obteniendo tres títulos: En Ingeniería, Marxismo-Leninismo, Lengua y literatura rusa. En 1971
se graduó de maestro. Sentía una creciente atracción por las menores de
doce años, y se colaba en los dormitorios para verlas en ropa interior
mientras se masturbaba con la mano dentro del bolsillo. Más tarde Chikatilo se refugió en el estudio del comunismo, pero su fijación con el dogma político rayaba en la demencia. A pesar de su problema, pudo encontrar una esposa, y aunque era
incapaz de mantener una erección, sí podía eyacular. Logró alcanzar en
contadísimas ocasiones la suficiente erección para dejar embarazada a su esposa, pero no dejaba de pensar, que la naturaleza lo había castigado castrándolo
al nacer. Era un marido de carácter estable y trabajador, un padre que
nunca levantaba la voz ante los hijos, un respetado miembro del partido
comunista que leía los periódicos y se mantenía al corriente de la
actualidad. En la escuela en la que trabajaba, sus alumnos no lo tomaban, se
negaban a comportarse bien e incluso fumaban delante de él en la clase.
Más tarde Chikatilo abusaría sexualmente de sus estudiantes tanto chicos
como chicas lo que le costaría el trabajo en 1974.
El 22 de diciembre de 1978,
Chikatilo mató por primera vez cuando tenía 42 años. Abordó en la calle
a una niña de nueve años de edad y la convenció para que se fuera con
él a una cabaña que poseía en las afueras de la ciudad. Sabía como
hablar a los niños, él mismo había sido maestro y tenía a sus dos hijos.
Una vez allí la desvistió con violencia. Accidentalmente, le hizo un
rasguño del que brotó sangre, hecho que le propició una erección
inmediata, estableciendo el vínculo fatal entre sangre y sexo. Luego,
sacó un cuchillo y se lo clavó a la niña en el estómago. Con cada
puñalada notaba que se acercaba más al orgasmo, por lo que no cesó de
hacerlo hasta la eyaculación. Chikatilo había intentado satisfacer su
necesidad sexual movido por la esperanza de llegar a ser igual que los
demás. Dos días después de este crimen, la policía encontró los restos de la
niña en el río Grushovka, y cerca de la cabaña de Chikatilo una gran
mancha de sangre. Los policías interrogaron al hombre, pero acabaron
inculpando a otro agresor sexual, Aleksandr Krávchenko. Chikatilo era,
por las paradojas que marcaban sus actos, más dual que nunca. Era el típico marido sumiso y asexual. Hacía todo lo que su mujer le
ordenaba o casi todo. Ella solía desear los placeres del lecho con más
frecuencia que él, y eso los llevaba a frecuentes discusiones, a que
ella le recordase en todo momento lo taciturno e inerte que era. La
acusación de haber acosado sexualmente a sus estudiantes le costó el
trabajo, pero consiguió uno nuevo en una fábrica en el que tenía que
estar viajando constantemente. Este constante movimiento le ayudaba a
escoger sus nuevas víctimas. En 1981,
se convirtió en funcionario de abastecimiento de una fábrica, y el
trabajo, que lo obligaba a recorrer una buena parte de la región, le
proporcionaba la fachada perfecta. Tres años pasarían antes de que
Chikatilo asesinara por segunda vez. El 3 de septiembre de 1981 asaltó a su segunda víctima, llamada Larisa Tkachenko, prostituta
de 17 años de edad. La convenció de ir con él al bosque para tener
relaciones sexuales, pero falló en el intento por lo que ella se rio de
él, esto lo enfureció, perdió el control, estranguló a la mujer y
eyaculó sobre el cadáver, mordisqueó su garganta salvajemente, le cortó
los senos y en su frenesí se comió los pezones. Luego, comenzó a lanzar
aullidos mientras bailaba una danza de guerra alrededor del cuerpo, dejó
el cuerpo sin vida con un palo enterrado. En esos momentos supo que
volvería a matar. Los dos primeros asesinatos de Chikatilo tuvieron
cierto carácter fortuito. Es posible que, en ambos casos, sus
intenciones fueran solamente de índole sexual. Los gritos de terror lo
excitaban, pero era el asesinato en sí lo que presentaba para él el acto
sexual supremo. Su tercera víctima fue Lyuba Biryuk, fue raptada de un pueblo y fue acuchillada 40 veces en el bosque. Le mutiló los ojos, y esto se volvería algo común en sus asesinatos, la firma mortal de Chikatilo. Chikatilo asesinó a otras tres personas ese año, y entre ellas se
encontraba su primera víctima masculina, Oleg Podzhiváev de 9 años de
edad. El cuerpo no se encontró pero Chikatilo afirmó ser el responsable y
que le había arrancado los genitales. La prensa estaba enloquecida con
el asesino en serie, el modus operandi
era siempre el mismo, sus víctimas siempre se encontraban en los
bosques, con indicios de violencia y sadomasoquismo, y en ocasiones les
faltaban miembros a las víctimas. Se trataba de niños, niñas y chicas
jóvenes. Entre ellos había muchos escapados de casa y retrasados
mentales, pues se dejaban convencer más fácilmente y agradecían su ayuda
en el laberinto del sistema de transportes local, con el que no estaban
familiarizados. En 1984
asesinó a 15 personas, mientras el tiempo entre sus asesinatos iba
disminuyendo el número de víctimas iba en ascenso. Chikatilo los elegía
entre la multitud en estaciones ferroviarias y en paradas de autobús, y
con algún pretexto, los convencía para que lo siguieran a alguna zona
boscosa. Una vez allí les infligía numerosas puñaladas (entre treinta y
cincuenta). Casi todas las víctimas sufrían la mutilación de los ojos. A
las adolescentes o chicas jóvenes les seccionaba los pechos o los
pezones, ya fuera con sus afilados cuchillos o con los dientes. El útero
era extirpado con tal precisión que todos los cirujanos de la provincia
de Rostov pasaron a ser sospechosos en potencia. Mientras las violaba, se enfurecía tanto por llegar tan rápidamente al orgasmo que les machacaba la cara a golpes. Para ocultar su impotencia, a veces, con la ayuda de una ramita, colocaba el semen en la vagina
de la víctima. En el caso de los niños, los atacaba nada más hallarse a
solas con ellos en el bosque: un golpe para aturdirlos con las manos
atadas y unos golpes de cuchillo poco profundos para establecer su
dominio sobre ellos. Posteriormente, los mutilaba a mordiscos, les
cortaba los genitales o solamente extirpaba los testículos,
que guardaba a modo de trofeo. En algunas ocasiones realizaba estas
amputaciones cuando la víctima se hallaba aún con vida, aunque no
consciente. En ninguno de los casos se encontraron las partes del cuerpo
seccionadas en las cercanías de la escena del crimen. Además practicaba actos de canibalismo. En sus declaraciones confesaría que le gustaba tragarse las partes del cuerpo más blandas.
Este crimen absorbió a toda la policía local y a una fuerza
antidisturbios de 100 hombres. Pero dos semanas después, Chikatilo
volvió a actuar, y ésta vez fueron unos 600 detectives los encargados de
investigar a lo largo de la línea de los bosques, en dónde montaban
guardia tres o cuatro oficiales en los apeaderos más aislados. El 6 de noviembre
de 1990, uno de estos detectives, un sargento llamado Ígor Rybakov, vio
surgir del bosque un hombre con traje y corbata. Mientras observaba
cómo éste se lavaba las manos en la fuente advirtió que tenía un dedo
vendado y una mejilla manchada de sangre. Rybakov le pidió la
documentación, no tenía motivos suficientes para arrestar a Chikatilo,
sin embargo, dejó constancia del incidente. Al día siguiente, se
encontró el cadáver de una chica en esa misma zona. El homicida tenía que haber pasado por la estación, y el culpable no
podía ser otro que el sospechoso del informe de Rybakov. Lo arrestaron
el 20 de noviembre, sospechoso de haber asesinado a 36 víctimas, todos ellos mujeres y niños. Su esperma, aunque no su sangre, sí era AB. El fiscal general de la provincia de Rostov emitiría una orden de detención contra Chikatilo, efectiva a partir del 20 de noviembre de 1990. Ese mismo día fue retenido por la KGB, mientras éste con paso lento y senil decía "¿Cómo pueden hacerle esto a una persona de mi edad?". En los interrogatorios, afirmó que simplemente era un ciudadano normal, que no había cometido ningún tipo de delito,
y que era objeto de una persecución absurda por parte de la policía. De
destacar que Andréi Chikatilo llevó a los detectives de la policía de
Rostov al lugar donde yacían 3 cadáveres que aun no se habían
descubierto. Tanto la detención de Chikatilo, como la macabra búsqueda
de los restantes cadáveres fueron filmadas. El 27 de noviembre prometió que estaba dispuesto a aportar pruebas de
sus crímenes si no continuaban atosigándolo con los interrogatorios que
le recordaban los detalles, y dos días después se derrumbó ante un
psiquiatra a quién acabó confesando 52 asesinatos.
Posteriormente, guió a los investigadores a los distintos lugares con
la esperanza de que el número de muertes lo convirtiera en un "espécimen
de estudio científico". Escribió una declaración firmada para el Fiscal General, que decía: Me detuvieron el 20 de noviembre de 1990 y he permanecido bajo
custodia desde entonces. Quiero exponer mis sentimientos con sinceridad.
Me hallo en un estado de profunda depresión, y reconozco que tengo
impulsos sexuales perturbados, por eso he cometido ciertos actos.
Anteriormente busqué ayuda psiquiátrica por mis dolores de cabeza, por
la pérdida de memoria, el insomnio y los trastornos sexuales. Pero los
tratamientos que me aplicaron o que yo puse en práctica no dieron
resultados.
Tengo esposa y dos hijos y sufro una debilidad sexual, impotencia. La
gente se reía de mí porque no podía recordar nada. No me daba cuenta
que me tocaba los genitales a menudo, y sólo me lo dijeron más tarde. Me
siento humillado. La gente se burla de mí en el trabajo y en otras
situaciones. Me he sentido degradado desde la infancia, y siempre he
sufrido. En mi época escolar estaba hinchado a causa del hambre e iba
vestido con harapos. Todo el mundo se metía conmigo. En la escuela
estudiaba con tanta intensidad que a veces perdía la consciencia y me
desmayaba. Soy un graduado universitario. Quería demostrar mi valía en
el trabajo y me entregué a él por completo. La gente me valoraba pero se
aprovechaba de mi carácter débil. Ahora que soy mayor, el aspecto
sexual no tiene tanta importancia para mí, mis problemas son todos
mentales
En los actos sexuales perversos experimentaba una especie de furor,
una sensación de desenfreno. No podía controlar mis actos. Desde la
niñez me he sentido insuficiente como hombre y como persona. Lo que hice
no fue por el placer sexual, sino porque me proporcionaba cierta paz de
mente y de alma durante largos periodos. Sobre todo después de
contemplar todo tipo de películas sexuales. Lo que hice, lo hice después
de mirar los vídeos de actos sexuales perversos, crueldades y horrores.
Lo que la policía dedujo de esta declaración, es que el asesino trataba de buscarse una posible salida alegando una enfermedad mental, una obsesión de tratamiento psiquiátrico.
Los psiquiatras del Instituto Serbsky, no obstante, lo veían como un sádico
prudente que no sufría ningún trastorno que pudiera impedirle ver que
sus actos estaban mal, que eran actos premeditados. Por esa razón, en
octubre de 1991 se dieron a conocer sus conclusiones, diagnosticando que el asesino estaba «legalmente cuerdo». El juicio de Andréi Chikatilo se inició en abril de 1992
y duraría hasta octubre de ese mismo año. Éste, con la cabeza rasurada,
presenció su juicio desde un cubículo de metal para mantenerlo a salvo
de la multitud enfurecida. El primer día deleitó a los fotógrafos
esgrimiendo una revista porno, pero más tarde, abatido, se quitó la ropa
y meneó su pene gritando. Los jueces no dudaron en anunciar el veredicto que habían nominado: el 15 de octubre de 1992 fue sentenciado a la Pena de Muerte, y ejecutado de un tiro en la nuca en la prisión de Rostov del Don el 14 de febrero de 1994.
DOCUMENTAL DEL CARNICERO ROSTOV
2. Harold Shipman, “El doctor muerte” (1946-2004)
Aparenta ser una persona normal pero la readidad es otra fue acusado de matar a 218 de sus pacientes, corroborado solamente en 15 de ellos. Es conocido por ser uno de los peores asesinos en serie de la historia moderna.
En el año 2000, Shipman fue condenado a 15 cadenas perpetuas consecutivas por los asesinatos de 15 de sus pacientes. Después del juicio, la policía siguió investigando los archivos del
doctor Shipman o como lo apodaron posteriormente, el doctor "Muerte", ya
que se estimaba que Shipman había asesinado muchas más veces y que
podría haber llegado a matar a 215 pacientes, probablemente autor de más
de 250 homicidios, de los cuales el 80% de ellos eran mujeres. También
las edades de las víctimas eran un cuestionamiento para la policía, ya
que la persona más joven que Shipman había matado entre esos 15
corroborados, era Peter Lewis de 41 años de edad. Finalmente, las
investigaciones terminaron con un posible saldo de 250 víctimas, pero se
cerró la investigación con el número oficial de 218 asesinatos
altamente probables. Muchas de las legislaciones británicas sobre cuidado médico y a la medicina
fueron repasadas y modificadas notablemente como resultado directo e
indirecto de los crímenes de Shipman, especialmente después de los
resultados de las investigaciones sobre Shipman (comenzadas el 1 de septiembre de 2000).
La madre de Shipman, Vera, falleció en 1963 a causa de cáncer, cuando
Shipman contaba con 17 años de edad; Shipman era un niño hiperprotegido
y sobrevalorado; cuando enfermó era aliviada por inyecciones de morfina,
algo que Shipman utilizaría luego como parte de su ritual de asesino en
serie como procedimiento para matar por sobredosis. Tras su
fallecimiento, estudió con notas muy discretas en la High Pavement
Grammar School, Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra, Reino Unido, y
en la Universidad de Leeds desde 1964, donde luego conocería a su futura esposa, Primrose. Se casaron el 5 de noviembre de 1966, cuando Shipman contaba con 20
años de edad, y ella concebiría el primer hijo de la pareja, Sarah, el
día de San Valentín de 1967, cuando el joven Shipman tenía 21 años.
Sería la primera hija de un total de 4 hijos. En 1970, Shipman se
licenciaría en Leeds y comenzaría a trabajar en Pontefract General Infirmary, en Pontefract, West Riding of Yorkshire. Tras su muerte, los investigadores llegarían a la conclusión de que
la primera víctima de Shipman fue un niño; luego empezó a matar en 1970 a
pacientes en custodia policial durante sus trabajos para el servicio
carcelario. En 1974 Shipman conseguiría su primer trabajo estable, 12 millas al oeste de Halifax, West Yorkshire. En 1975 Shipman sería arrestado por primera vez por falsificar documentos para conseguir petidina
para su propio uso, pues se había enganchado a esta droga para soportar
el estrés que se causaba a sí mismo por no delegar funciones en
enfermeros y en el personal de laboratorio: él mismo ponía las
inyecciones y hacía los análisis. Por este hecho, Shipman fue enviado a
un hospital de rehabilitación de drogas en North Yorkshire, y después del tratamiento fue declarado rehabilitado. Tras un breve trabajo en Durham ingresa en el centro médico de Hyde, Gran Manchester, en 1977. Shipman continuó trabajando como médico en Hyde durante la década de los '80, hasta que en 1993 fundó su propia clínica en Market Street, haciéndose un respetable miembro de la comunidad. En marzo del año1998, la Doctora Linda Reynolds de la Brooke Surgery en Hyde, frente a la clínica de Shipman, fue a visitar a John Pollard, el coronel de distrito
de South Manchester, preocupada por los altos índices de mortalidad
entre los pacientes de Shipman. También habló de las cremaciones
realizadas, de fallecidos ex-pacientes de Shipman, en su mayoría mujeres
mayores. Luego, al finalizar, la doctora diría que Shipman estaba
matando a sus pacientes, pero no sabía si era por negligencia o intencionadamente. El caso atrajo inmediatamente la atención de la policía, quien no
tenían suficientes pruebas como para arrestar a Shipman y levantar
cargos contra él (en la investigación posterior sobre los crímenes de
Shipman, culparían a la policía por asignar oficiales inexpertos al
caso). Durante el tiempo de investigación, el caso fue abandonado el 17 de abril, con la eventual detención de Shipman como portada. En ese lapso, Shipman asesinó tres personas más. La última de estas tres era Kathleen Grundy, una anciana de Hyde. El 24 de junio
de 1998 murió en su casa. La última persona en verla con vida había
sido el doctor Shipman, quien luego firmaría su certificado de
defunción. La hija de Grundy, la abogada Angela Woodruff, quedó consternada cuando el abogado de su madre, Brian Burguess, le informó que la última voluntad de su madre había sido desheredarla de las 386.000 libras esterlinas
que tenía para darle, para dárselas a su doctor, Harold Shipman.
Woodruff fue a la policía e informó de lo que pasaba. El cuerpo de
Grundy fue exhumado y examinado, y fue cuando se le encontraron rastros
de morfina. Con estas pruebas, Shipman fue finalmente arrestado el 7 de septiembre de 1998 y le encontraron una máquina de escribir, del tipo usado para falsificar el documento de herencia. Después de esto, la policía comenzó a examinar otras muertes
certificadas por Shipman y elaboró una lista de 15 muertes para
investigar. En los 15 casos, hubo sobredosis de morfina. Los
certificados de estos 15 pacientes, los había firmado Shipman y
explicaban que los pacientes estaban en "mal estado de salud".
El juicio de Shipman, cuyo juez fue Mr. Forbes, comenzó el 5 de octubre de 1999.
Shipman fue procesado por las muertes de Marie West, Irene Turner,
Lizzie Adams, Jean Lilley, Ivy Lomas, Jermaine Ankrah, Muriel Grimshaw,
Marie Quinn, Kathleen Wagstaff, Bianka Pomfret, Naomi Nuttall, Pamela
Hillier, Maureen Ward, Winifred Mellor, Joan Melia y Kathleen Grundy,
ocurridas entre 1995 y 1998. Después de que el jurado deliberase 6 días, Shipman fue condenado el 31 de enero de 2000 por el asesinato de 15 de sus pacientes, a los que mató con inyecciones letales de morfina. El juez lo condenó a 15 cadenas perpetuas
consecutivas y recomendó que nunca fuese liberado. Dos años después, el
aquel entonces Secretario de Gobierno David Blunkett, aceptó esta
recomendación del juez, justo meses antes de que el gobierno británico perdiera el poder de fijar las sentencias mínimas de los asesinos. En febrero de 2002, Harold Shipman fue expulsado del Registro Nacional de Médicos británicos. Shipman negó insistentemente su culpabilidad (su defensa disputó la
evidencia forense contra él) y nunca hizo declaraciones sobre sus actos.
Su defensa intentó, en vano, que no se le procesara por el asesinato de
la señora Grundy, alegando que no había motivos suficientes para
inculpar a Shipman. Aunque podrían haber sido traídos al juicio muchos otros casos, se
concluyó que sería difícil tener un juicio justo, a la vista de la
publicidad enorme que tenía el juicio original. En cualquier otro caso,
sería innecesario llevarlo a juicio, estando las sentencias existentes.
La investigación contra Shipman, concluyó que el doctor habría matado a
unas 250 personas. Algunas personas dicen que los asesinatos dirigidos hacia mujeres
mayores, se debían a que Shipman había sufrido mucho con la dolorosa
muerte de su madre que murió cuando él era joven mientras que otros
dijeron que era un deseo arrogante de poder controlar quién vivía y
quien moría, es decir, de controlar vida y muerte.
En la cárcel su compañero de celda estaba tan aterrorizado por lo que
decían de Shipman que decidió suicidarse; pero Shipman le salvó la
vida, y desde entonces fueron amigos. Shipman mataba sólo a gente que
correspondía a su victimología
y con el ritual correspondiente: mujeres ancianas y con inyección de
morfina. Sin embargo, Shipman fue encontrado colgado en su celda de la prisión de Wakefield a las 6:20 AM del 13 de enero de 2004,
un día antes de cumplir 58 años y declarado muerto a las 8:10 AM. El
servicio carcelario informó que Shipman se había ahorcado en los
barrotes de su celda, con las sábanas de su cama. Algunos periodistas británicos expresaron alegría por el suicidio de Shipman y alentaron a otros asesino en serie a seguir su ejemplo. El periódico The Sun fue criticado por su portada festiva anunciando la muerte de Shipman que decía Ship, Ship, Hurra!. Sin embargo, las familias de las víctimas expresaron incertidumbre,
ya que con la muerte de Shipman nunca tendrían la satisfacción de que
Shipman explicara por qué había asesinado a los pacientes. David
Blunkett expresaría ante tanto júbilo "Si usted despierta y recibe una
llamada diciéndole que Shipman se ha suicidado, usted piensa ¿será
demasiado temprano para abrir una botella? y entonces descubre que
muchos están lamentados de este hecho", haciendo referencia a la
incertidumbre de las familias de las víctimas. El motivo del suicidio de Shipman nunca fue esclarecido, aunque según
su oficial de libertad condicional, Shipman consideraba el suicidio
como una manera de que su esposa pudiera recibir una pensión del
servicio médico nacional y una suma global, aunque lo habían privado de
su pensión. Su esposa recibió una pensión del servicio médico nacional.
Si Shipman hubiera tenido 60 años o más, su esposa nunca habría cobrado
nada. El estudioso de perfiles del FBI John Douglas ha afirmado que los asesinos en serie
están obsesionados con la manipulación y el control y que suicidarse en
la cárcel bajo custodia policial, es su gesto final de control. Una de las preguntas que vinieron después fue el por qué Shipman no tuvo custodia exhaustiva para evitar su suicidio, que sí había tenido en las prisiones de Mánchester y de Frankland, después de haber amenazado con suicidarse. Poco después de la muerte de Shipman, sir David Ramsbotham escribió un artículo para el periódico The Guardian
que condenó las cadenas perpetuas, alegando que si se les diera a los
condenados sentencias con posibilidad a la libertad condicional, y no
las sentencias indefinidas, los reos tendrían esperanza de salir de
prisión y se evitarían suicidios como el de Shipman.
No se sabe ni cuando empezó Shipman a asesinar pacientes ni cuántos
mató. Un informe hecho en julio de 2002 sobre las actividades de Shipman
concluyó que había matado a por lo menos 215 pacientes entre 1975 y
1998, durante su estancia en Todmorden, West Riding Yorkshire
(1974-1975) y Hyde, Chesire (1977-1998). La jueza Janet Smith dijo que
muchas otras muertes sospechosas no podían atribuirse directamente a él.
La mayoría de las víctimas eran mujeres mayores que gozaban de buena
salud, según los informes presentados después de su suicidio. En el sexto y final informe, publicado el 27 de enero de 2005, Smith
reveló que creía que Shipman había matado a tres pacientes, y que tenía
serias sospechas acerca de cuatro muertes más, entre ellas la de una
niña de cuatro años de edad, al inicio de su carrera médica en el
hospital general de Pontefract (West Riding Yorkshire).
Smith concluyó que el número probable de las víctimas de Shipman entre
1971 y 1998 era 250. En total, 459 personas murieron mientras estaban
bajo su cuidado. Es incierto cuántos de éstos eran víctimas de Shipman,
pues él era a menudo la única persona que certificaba las muertes. La investigación sobre Shipman también incluyó recomendaciones de cambios en la estructura del consejo médico general. Seis médicos que habían firmado cremaciones de víctimas de Shipman
fueron acusados de mala práctica por el consejo médico general, que
declaró que ellos debían haber notado el patrón de visitas que Shipman
efectuaba con sus pacientes antes de que ellos murieran. Finalmente los
médicos fueron absueltos de culpa y cargo. La viuda de Shipman, Primrose
Shipman, fue citada para dar testimonio acerca de dos de las muertes
durante la investigación. Mantuvo su inocencia y también la inocencia de
su esposo. En octubre de 2005, una audiencia similar fue llevada a cabo contra dos médicos que trabajaron en el hospital general de Tameside en 1994, y que no detectaron que Shipman administraba dosis brutales de morfina a sus pacientes. Hubo otra investigación en 2005 sobre el suicidio de Shipman. Se
concluyó que el suicidio no podría haber sido predicho o prevenido, pero
que los procedimientos debían no obstante ser reexaminados. En 2005 se divulgó que Shipman pudo haber robado las joyas de sus
víctimas. Sobre joyas por el valor de £10.000 que habían sido
encontradas en su garage en 1998, y en marzo de 2005, con Primrose
Shipman presionando para que le sean devueltas, la policía escribió a
las familias de las víctimas de Shipman para que identificaran las
joyas. Los artículos no identificados se entregaron en mayo. En agosto la
investigación terminó con 66 piezas devueltas a Primrose Shipman y 33
piezas que ella confirmó que no eran suyas, y que fueron subastadas. Los
ingresos de la subasta fueron a una fundación. La única pieza que
volvió realmente a una familia era un anillo de platino-diamante, que la
familia identificó con una fotografía como prueba de propiedad. Un jardín en memoria a las víctimas de Shipman, llamado el Jardín de la Tranquilidad fue abierto en Hyde Park el 30 de julio de 2005. DOCUMENTAL DEL DOCTOR MUERTE
3. Charles Manson (1934- )
Fue el fundador y líder de "La Familia", grupo que perpetró varios asesinatos, entre ellos, el macabro asesinato de Sharon Tate (esposa de Roman Polanski) y sus invitados en su residencia de Beverly Hills el 9 de agosto de 1969. Cumple condena desde 1971, tras ser condenado a cadena perpetua como instigador de estos crímenes. Después de que Manson fuera condenado, se publicaron algunas
grabaciones y canciones escritas e interpretadas por él. Varios músicos,
entre ellos GG Allin, Marilyn Manson, Guns N' Roses, White Zombie y Scars On Broadway han hecho versiones de algunas de sus canciones. A Manson se le negó la libertad condicional en abril de 2012 y no fue programada otra audiencia hasta el año 2027. Nació el 12 de noviembre de 1934 en Cincinnati (EEUU). Hijo de Kathleen Maddox (11/1/1918 - 31/7/1973), una soltera de 16 años que se quedó embarazada de un coronel llamado Scott Walker (11/5/1910 - 30/12/1954)
que se desentendió del niño y de la madre. Un tiempo más tarde,
Kathleen se casó con un obrero llamado William Manson, que le dio el
apellido al niño.
Se sabe que su primer robo a mano armada fue en 1947 a los trece años a una tienda de comida.
Luego de este incidente, Manson fue encerrado en un instituto del cual
escapó cuatro días después junto a otro muchacho. En el camino Manson y
su amigo cometieron otros dos delitos a mano armada. En 1951, tras una serie de arrestos y fugas, Charles Manson fue enviado a prisión por conducir un vehículo robado. Al final de 1952 había ocho cargos contra él. Fue transferido a otra prisión y liberado en 1954 por buen comportamiento. En 1954, y con diecinueve años de edad, Manson se casa con Jean Willis, una enfermera de diecisiete años. Con ella tendría su primer hijo.
Volvió a ser arrestado más tarde por robo de vehículos. En 1958 quedó en libertad provisional, pero fue arrestado nuevamente en 1961 por falsificación de cheques. Poco tiempo después, ya divorciado de su primera mujer, se casa con la prostituta Candy "Leona" Stevens. De ese matrimonio nace Charles Luther Manson, su segundo hijo conocido.
Por aquella época, y nuevamente en la cárcel, comienza su formación esotérica
y posteriormente a utilizar conceptos de la filosofía oriental. Manson
había pasado la mayor parte de su vida adulta en prisión, principalmente
por robo de vehículos y fraude, aunque también fue acusado de proxenetismo. Fue liberado en marzo de 1967 y se trasladó a San Francisco, donde reunió a un grupo de seguidores a los que se referiría como «La Familia». Poco después volvió a trasladarse, esta vez a Los Ángeles, con «La Familia».
Charles Manson conoció a Dennis Wilson (baterista de The Beach Boys) a mediados del 1968,
de acuerdo con su amigo, y luego letrista, Stanley Shapiro, un día
mientras Dennis conducía por la carretera subió a dos chicas que hacían auto-stop
a su coche que resultaron ser miembros del clan Manson y no dejaban de
nombrar a Charlie como el mago, el asunto le dió interés a Dennis. Según
Dennis, un día al regresar a su casa en Malibú de una sesión de
grabación a las 3:00 AM
se encontró en la entrada con un hombre de barba y bajo que se le
acercó. Dennis le preguntó: "¿Me vas a lastimar?", a lo que el
hombrecillo le respondió: "¿Crees que estoy aquí para lastimarte,
hermano?", y se arrodilló para besarle los zapatos (esta era una de la
aperturas preferidas de Manson). Cuando Dennis entró a su casa
acompañado de Manson, se encontró con una docena de desconocidos en su
casa, la gran mayoría eran mujeres, el punto débil de Dennis
Manson llegó a grabar algunas canciones, según él mismo relata:
"Yo estaba con Dennis en el estudio de grabación de su hermano, que era más grande que la mayoría de los estudios comerciales.... hicimos una sesión, dejando alrededor de diez canciones"
Si bien el grupo ha negado enérgicamente que existan dichas grabaciones (inclusive con coproducciones de Carl y Brian, y no de Dennis como tantas veces se había dicho), el ingeniero Stephen Desper afirmó que las mismas existen, inclusive dijo que el material de Manson era "bastante bueno ... tenía talento musical". Había grabado "Cease to Exist", que al parecer fue escrito por él
para el grupo. La canción fue reelaborada por Dennis Wilson de The Beach Boys,
algunas de las letras se habían cambiado, lo mismo ocurrió con la
música y melodía, que fueron reescritas con menos influencia del blues.
Parte de las revisiones en la letra incluyó el cambio de la apertura de
"Cease to exist" para "Cease to resist", lo que se tradujo en el cambio
del título a "Never Learn Not to Love".
Manson había dicho explícitamente a Dennis Wilson que no se debía
modificar la letra por ningún motivo, pero si podía hacer lo que
quisiera con la música (en cualquier caso, la melodía básica en gran
parte estaba sin cambios). Cuando "Never Learn Not to Love" fue editado
por primera vez por The Beach Boys como un lado B a finales de 1968 y se
lo acreditaron solo a Dennis Wilson, con letras alteradas y un nuevo
puente, Manson amenazó de muerte a Wilson. El 6 de marzo de 1970, el día que el Tribunal bloqueo la posibilidad de que Manson sea su propio abogado, el álbum LIEcon la música de Manson fue editado.En el mismo se incluía "Cease to Exist", la composición original de
Manson, que había sido grabada por The Beach Boys como "Never Learn Not
to Love". Este disco contenía el sencillo "Look at your game, girl", canción
donde Manson suena muy inspirado cantando solamente con su guitarra no
tan afinada. Este tema fue versionado años más tarde por los Guns N' Roses en su álbum The Spaghetti Incident?. La banda Ramones, en su canción «Glad to see you go», hacen referencia a este muchacho. La noche del sábado 9 de agosto de 1969, Charles Manson,Patricia Krenwinkel, Susan Atkins y Linda Kasabian entraron en la residencia número 10050 de Cielo Drive en Beverly Hills, California, y las acólitas de Manson mataron salvajemente a Sharon Tate, la mujer de Roman Polanski,
que estaba embarazada de ocho meses, recibiendo dieciséis puñaladas, de
las cuales once fueron a manera de tortura y cinco de ellas, según el forense, mortales de necesidad. Dejándola morir desangrada, la colgaron del techo junto a Jay Sebring. Sus otros invitados, Abigail Folger y Voytek Frykowski, fueron apuñalados en los jardines exteriores de la mansión. Antes de entrar, habían disparado dando muerte al joven Steven Parent, que abandonaba la casa en ese momento. Linda Kasabian, seguidora de "La Familia", recibió más tarde inmunidad por dar información contra el grupo. Se ha especulado mucho sobre el móvil de este crimen, que aún hoy no
está demasiado claro. En principio se dijo que la elección de la casa
había sido casual. Se sabe que Manson ya había estado en aquella mansión
por lo menos en dos ocasiones. Se dice que el posible móvil fue el rodaje de la película de Roman Polanski Rosemary's Baby.
El director había sufrido amenazas de grupos esotéricos de la época a
causa del rodaje, ya que trataba un tema polémico como era la práctica
del satanismo
entre las personas de la elite estadounidense y el advenimiento de un
hijo del diablo, al igual que Dios envió a Jesús a la Tierra. Cuando Susan Atkins
abandonó la casa cogió una toalla y la empapó con sangre de Sharon Tate
y la usó para escribir en el exterior de la puerta principal la palabra
"pig" ("cerdo"). Posteriormente se dijo que el móvil de los asesinatos tenía que ver
con una venganza personal contra el peluquero de Sharon Tate, Jay
Sebring, quien habría pagado a un par de mujeres (supuestas seguidoras
de Manson) para que se dejaran "humillar sexualmente" por Sebring. En
venganza, los miembros de La Familia se dirigieron al lugar donde se
encontraba el peluquero y, confundiendo a Tate con una amante,
decidieron darle muerte ante él.
Existe una teoría la cual afirma que el ataque pudo tener como plan liquidar a Terry Melcher
y su novia Candice Bergen. Manson pensaba que Melcher lo iba a ayudar a
lanzarse en la industria musical. Cuando Manson se enteró de que
Melcher lo rechazó, mandó a sus discípulos a la casa de Cielo Drive a
que lo asesinaran. Meses antes de la masacre, el inmueble pertenecía a
Melcher, por lo que podría haberse tratado de un error.
DOCUMENTAL DE CHARLES MANSON
4. John Wayne Gacy El payaso asesino
(1942-1994)
Conocido también como "Pogo" o "El payaso asesino", fue un asesino en serie estadounidense
que violó y mató a 33 hombres jóvenes entre 1972 y 1978. Veintiséis de
sus víctimas fueron enterradas en el semisótano de su propia casa, otras
tres en otros lugares de la casa, y otras cuatro fueron lanzadas a un
río cercano.
Se le llamó "El payaso asesino" porque hacía servicios sociales en
desfiles y fiestas de niños vestido de payaso, se hacía llamar "Pogo el
payaso", personaje que creó él mismo. El segundo matrimonio de Gacy terminó y su esposa se divorció de él a mediados del año 1976. En 1977, David Daniel, que por aquel entonces tenía 28 años, declaró
que John le ofreció llevarlo a la estación de buses, pero Daniel rehusó.
También dijo que Gacy era muy insistente, llegándole a pedir siete
veces e incluso ofreciéndole marihuana. De dos víctimas que fueron
reportadas como "sobrevivientes", Daniel es el único vivo para relatar
el procedimiento de John Wayne Gacy. Ninguna sospecha recayó en Gacy, hasta el 12 de diciembre de 1978,
cuando fue investigado después de la desaparición del adolescente de 15
años, Robert Piest, quien fue visto por última vez camino de una
entrevista de trabajo con él. Un allanamiento en casa de John reveló
diversos artículos relacionados a otras desapariciones. El 22 de diciembre de 1978,
Gacy acudió a sus abogados y confesó sus crímenes. Declaró haber
asesinado por primera vez en enero de 1972, cuando al clavar el cuchillo
en el cuerpo de un joven y ver como la sangre brotaba del cuerpo,
sintió una sensación de excitación, y esto comenzó a gustarle. También
confesó haber matado a 33 individuos e indicó la ubicación de 28 de los
cuerpos a la policía. Estaban enterrados en su propiedad. Las otras
cinco víctimas, dijo, las había arrojado al cercano río Des Plaines. Al
menos una de las víctimas fue recogida en la estación de buses. Los
individuos más jóvenes tenían solo catorce años y el mayor veintiuno.
Siete de las víctimas nunca fueron identificadas. Los cuerpos fueron
descubiertos desde diciembre de 1978 hasta abril de 1979, cuando la
última víctima conocida fue hallada en el río Illinois.
En 1998, mientras se realizaban reparaciones en el estacionamiento
trasero de la casa de la madre de Gacy, las autoridades encontraron
restos de, al menos, cuatro personas más.
El 6 de febrero de 1980 comenzó el juicio de Gacy en Chicago. Durante el juicio, se declaró inocente, alegando problemas de orden mental.
Sin embargo, su testimonio fue rotundamente rechazado, ya que se le
realizaron estudios de orden mental, dando resultados negativos, es
decir, que no tenía ni padecía de problemas mentales. Su abogado
argumentó que John tenía lapsos de locura temporal en el momento de cada
asesinato, pero antes y después, recobraba la normalidad para atraer y
disponer de las víctimas. En un momento del juicio, la defensa de Gacy intentó afirmar que los
33 asesinatos fueron muertes accidentales como parte de una asfixia erótica,
pero el forense del condado de Cook demostró con evidencia que estas
afirmaciones eran imposibles. Además, Gacy ya había confesado a la
policía y era incapaz de suprimir tal evidencia. John Wayne Gacy fue hallado culpable el 13 de marzo y fue sentenciado a 21 Cadenas Perpetuas y 12 Penas de muerte.
Fue ejecutado por inyección letal el 10 de mayo de 1994. Sus últimas
palabras, que revelan su personalidad y su no arrepentimiento por sus
crímenes fueron ¡Bésenme el culo ! ¡Nunca sabrán dónde están los otros!.
Algunos señalan la pobre relación con su padre alcohólico, un trauma
en la cabeza y unos subsecuentes desmayos en su adolescencia como la
base de sus actos. También se especula que la matanza de jóvenes era la
expresión subconsciente del odio a sí mismo por su propia
homosexualidad. A menudo declaró que se desinhibía en el momento del
sexo. De todos modos, sus víctimas fueron mayoritariamente hombres
heterosexuales y el atributo común entre ellos era la juventud y la
belleza. Después de su ejecución, el cerebro de Gacy fue extraído. Actualmente
es propiedad de la Dra. Helen Morrison, quien entrevistó a John y a
otros asesinos seriales en un intento por aislar los rasgos comunes en
su personalidad. Los abogados de Gacy contrataron a un psiquiatra forense para que
examinara el cerebro de Gacy después de morir. Los resultados revelaron
que no había anormalidades. El especialista afirmó que John no encajaba
en ningún perfil psicológico propio de los asesinos en serie y que
probablemente la razón de su actuación no se sabrá jamás. Durante el
juicio, la Dra. Morrison apareció como testigo psiquiátrico y declaró
que Gacy tenía "la estructura emocional de un infante".
Durante los 14 años que pasó en prisión, Gacy solía pintar con óleo. Su tema favorito eran los payasos. Dijo que usaba su personaje de payaso como álter ego. Sus pinturas incluyen imágenes de Blancanieves y del asesino en serie Jeffrey Dahmer. Muchas de las pinturas de Gacy fueron vendidas en una subasta después
de su muerte. Una de sus obras más famosas es la que aparece el
cantante punk GG Allin, quien solía visitar a Gacy en prisión y con quien mantenía correspondencia hasta que falleció el 28 de junio de 1993. La pintura ahora es del bajista
y hermano de Allin, Merle Allin. Una reproducción de la imagen en
blanco y negro puede ser vista en la portada de la banda sonora del
documental de GG Allin, Hated: GG Allin and the murder junkies. Sus pinturas también han sido usadas como adorno del álbum de Acid Bath, When the kite string pops. Gacy hizo pinturas para el artista, músico y actor Glen Meadmore,
con quien también mantuvo correspondencia por un tiempo. Un retrato de
Meadmore, pintado por Gacy, aparece en la portada de su disco Hot, horny and born again. Otra pintura de John Gacy pertenece a Dani Filth, de la banda metal Cradle of Filth. El cineasta John Waters también posee un cuadro de Gacy que, según él, está colgado en la habitación de huéspedes de su casa, "para que las visitas no se queden demasiado tiempo".
